FIFTY YEARS AGO - 1966

Peter THOMAS SOUND ORCHESTER - Raumpatrouille (1966)
[Philips / Bungalow] 521 RAU

Peter Thomas n’est peut-être pas aussi capé que certains de ses confrères (les Schifrin, Morricone, Barry ou Bacharach), mais ce cousin germain de telles éminences possède un crédit similaire auprès des amateurs. ''Raumpatrouille'', connu en Angleterre sous le nom de ''Space Patrol'' et en France sous celui de ''Commando spatial'', est un genre de ''Star Trek'' teuton, apparu à la télé allemande en 1966 et dont l’imaginaire onirique et technologique, surligné par la prodigieuse partition de Peter Thomas, a irrigué celui de quantité de musiciens germaniques depuis des décennies : du krautrock d’hier à l’électronica d’aujourd’hui.

COMPILS CHICS #1 - SOUL CAL

COMPILATION - Soul cal : Disco and modern soul 1971-1982
[Now-Again] 180 A. SOU

Voici le résultat de plus de dix années de travail et de recherches de la scène Soul californienne. Un magnifique ouvrage de 80 pages accompagnant un CD 15 titres. Le label Now-Again, dirigé par Egon, s’est donné la mission de retrouver et restaurer le meilleur de la scène soul de la Californie de 1971 à 1982 : Northern Soul, Modern Soul, Deep Disco et Funk. Et il aurait été injuste de ne reproduire que le son, toutes ces pépites sont encore plus belles avec l’histoire et les photos qui les accompagnent. Découvrez ici une partie trop méconnue de la Soul music !

LES INDISPENSABLES 2016 - Kaitlyn Aurelia SMITH

Kaitlyn Aurelia SMITH : Ears (2016)
[Kaitlyn Aurelia Smith / Western Vinyl] 294 SMI

Kaitlyn Aurelia Smith est une musicienne de formation classique qui, charmée par la synthèse modulaire, s'est prise aux jeux de l'électronique et propose ''Ears'' un album aérien et contemporain. Quatriéme album en quatre ans et déjà la renommée de la Californienne n’en finit pas de s’étendre, perçue à juste titre comme la papesse actuelle de la musique modulaire, maîtrisant de main de maître des machines pourtant habituellement aléatoires et volatiles.

VINYL WEEK #5 - Annette PEACOCK

Annette PEACOCK - The Perfect release (1979)
[Aura / Les Disques Motors] 2 PEA

Égérie secrète du free-jazz new-yorkais des années 60, pionnière underground du synthétiseur au tournant des années 70, chanteuse sensuelle et provocatrice adulée autant par Albert Ayler que Brian Eno, Annette Peacock est l'anti-star mythique de la scène alternative. Avec ''The perfect release'' (1979), la chanteuse met au point un univers plus directement accessible, à la fois sensuel et sophistiqué, où sa voix fluide susurre, sur des mélodies faussement naïves, des textes diaboliquement sulfureux.

ITINERAIRE BIS #13 - Lucio BATTISTI

Lucio BATTISTI - Anima latina (1974)
[Numero Uno / BMG] 2 BAT

Lucio Battisti était un artiste d’origine italienne considéré comme l’un des plus grands chanteurs de musique pop rock dans son pays. Son influence a été considérable. Sa carrière commence au milieu des années 60. Il croise alors une française, Christine Leroux, qui lui fait rencontrer Mogol, célèbre parolier italien avec qui il va collaborer plusieurs années. Il enchaîne les albums à un rythme hallucinant, plus d’un par an, et donne naissance à de nombreux hits et chansons cultes. ''Anima Latina'' sort en décembre 1974, il scinde, en deux mi-temps de durée presque égale, la collaboration entre le chanteur et Mogol, qui s’étale de 1966 à 1980.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #2 - ALA.NI

ALA.NI - You & I (2016)
[No Format !] 2 ALA

Avant de se lancer sous son propre nom, ALA.NI a été la choriste de nombreuses pop stars sur des tournées internationales. Depuis un an, sa voix est sur toutes les lèvres. D’abord très discrètement, presque en secret, ALA.NI a diffusé ses chansons rétro via des mini-albums qui suivaient les saisons. Quelques mois après la sortie de son quatrième EP, ''Winter'', ALA.NI présente son premier album complet, ''You & I'', qui compile les plus belles chansons parues en 2015.

FIFTY YEARS AGO - 1966

SKIP JAMES - Today ! (1966)
[Vanguard] 110 SKI

Paru en 1966 sur l'excellent label Vanguard, cet album est un chef-d'oeuvre du blues redécouvert des années soixante. Skip James est originaire du Mississippi, où il fut redécouvert dans un hôpital au début de la décennie soixante par John Fahey. Ce disque le consacra sur la scène du renouveau folk et blues de cette époque, où sa voix haute et poignante apporte un air de vulnérabilité à un genre souvent déclamatoire.

ITINERAIRE BIS #12 - Véronique VINCENT & AKSAK MABOUL

Véronique VINCENT & AKSAK MABOUL with The HONEYMOON KILLERS
Ex-futur album (1983)
[Crammed Discs] 099 VIN

Un miracle d’électro-pop francophone revient à la vie trente ans après. En effet cet album aurait pu devenir un totem de l’électro-pop francophone des années 80. Un long décalage horaire qui fait que ce disque perdu n’a rien perdu de sa modernité, ni de ses saveurs (fruit exotique, acidulé, effets hallucinogènes). Enregistré avec les Belges Aksak Maboul et The Honeymoon Killers, ce disque sort du laboratoire du label Crammed, où s’inventaient au début des années 80 des hybrides hors-sol et visionnaires entre la pop et les musiques d’ailleurs.

ITINERAIRE BIS #11 - SOCIAL CLIMBERS

SOCIAL CLIMBERS - Social climbers (1981)
[Hoboken Recors / Drag City / Yoga Records] 2 SOC

The Social Climbers est un groupe new-yorkais du début des années 80. C'est fondamentalement un groupe de post punk. Basse imposante, guitare, boîte à rythmes, voix fiévreuses et orgues. Leur unique album est agité et incroyablement sauvage, mais dansant et travaillé. Jean Seton Shaw, basse et voix, A. Leroy, orgue Farfisa et boîte à rythmes Korg, Mark Bingham, guitare et voix, enregistrèrent neuf titres sur vynil il y a trente ans avant de sombrer dans l'oubli relatif de nos épaisses discothèques. Neuf titres caractéristiques d'une époque où ascétisme post-punk rimait avec esthétisme.

ITINERAIRE BIS #10 - DOWNLINERS SEKT

DOWNLINERS SEKT - Silent ascent (2014)
[InFiné] 294 DOW

Calfeutrée entre Burial, Shackleton et Autechre, la dixième parution discographique et premier véritable album du duo barcelonais Downliners Sekt (signé chez InFiné depuis 2012) est une merveille d’électronica alambiquée et hétérogène. Cérébral et minutieux, le vagabondage de ''Silent Ascent'' offre ici aux dancefloors les plus ombrageux une ode richissime et aboutie. D’une grande cohésion, l’album dépasse le cap de l’heure de musique sans jamais lasser, nous laissant au contraire émerveillés par chacun de ses éléments.

VINYL WEEK #4 - George GRUNTZ

George GRUNTZ - Noon in Tunisia (1967)
[Saba] 1 GRU

Ce vinyle mêle improvisation "Afro-Américaine", combinée à des instruments orientaux et particulièrement issus du "Maghreb". Un disque rare et non réédité !!! Musiciens prestigieux, George Gruntz (piano), Sahib Shihab (saxo et flûte), Jean-Luc Ponty (violon), Eberhard Weber (contrebasse) et Daniel Humair (batterie).

FIFTY YEARS AGO - 1966

The MONKS - Black monk time (1966)
[Polydor / Repertoire] 2 MON

Formé en 1964 par des G.I.'s stationnés en Allemagne, le groupe se nomme à l'origine The 5 Torquays. Les Torquays rebaptisés Monks chosissent une voie minimaliste aux antipodes de leurs contemporains, rythmes primitifs, basse fuzz, banjo électrique, textes absurdes voire dadaïstes. Ils ont un look impossible pour l'époque, vêtus de noir, une corde autour du cou en guise de cravate et la tonsure obligatoire. Leur unique album "Black Monk Time" enregistré en 65 et paru en 66 uniquement en Allemagne a bien évidemment fini dans les bacs à soldes, même sort pour leurs trois singles. Les Monks se séparent en 67. Evidemment album culte.

ITINERAIRE BIS #9 - La Planète Sauvage (b.o.f)

Alain GORAGUER - La planète sauvage (1973)
[EMI] 520 PLA

Jusqu’alors principalement connu comme arrangeur de certains des disques de Gainsbourg, Goraguer réalise son projet le plus ambitieux, sans équivalent dans sa carrière. Illustrant une histoire signée par l’écrivain de S.F. Stefan Wul, et mise en forme et animée par Roland Topor et René Laloux, cette partition futuriste use de colorations instrumentales sophistiquées (les guitares, psychédéliques à souhait, répondent au marimba et à des chœurs gothiques) dont l’étrangeté en fait un véritable objet sonore singulier, à l’alchimie parfaite, et dont il n’existe que peu d’équivalents, tant du côté des musiques de film que de la pop made in France. Culte !

ITINERAIRE BIS #8 - Jeramiah JAE

Jeramiah JAE - Raw money raps (2012)
[Brainfeeder] 291 JAE

Encore méconnu du public hip-hop, Jeremiah Jae ne s’était jusque là distingué que par le biais de maxis et de mixtapes. Originaire de Chicago, progéniture d’un jazzman ayant évolué aux côtés de Miles Davis, le jeune homme est désormais basé à Los Angeles, plus proche de son label Brainfeeder. Car, comme en atteste “Raw Money Raps”, et pas mal de morceaux qu’il contient (”Rover”, “Greetings”), c’est bien dans l’héritage de J-Dilla comme dans le hip hop psychédélique de Madlib et la scène pointue de la Cité des Anges qu’il faut aller chercher les trois plus grosses ficelles largement utilisées par ce véritable petit génie.

ITINERAIRE BIS #7 - DADAWAH

DADAWAH - Peace and love (1974)
[Wild Flower] 052.2 DAD

Ras Michael (alias Dadawah) de son vrai nom Michael George Henry est un chanteur jamaïquain né à Kingston en 1943. Du roots pur et dur prônant les valeurs d’amour et de paix au son des percussions Nyabinghi employées en Jamaïque lors des "groundations" (rassemblements rasta) où elles accompagnent les chants. Attention chef d’œuvre : entre cantiques mystiques à la percussion complexe, ce CD, réédité aujourd’hui après une premier parution en 1974, est de ceux qui rappellent que musique et spiritualité sont fondamentalement liées. Il est de ceux qui dégagent à chaque écoute une certaine intimité, une certaine paix, une élévation de l’esprit. A écouter d’urgence ! 

FIFTY YEARS AGO - 1966

The Joe HARRIOTT Quintet & John MAYER - Indo-jazz suite (1966)
[Atlantic] 1 HAR 75

Dans ce ''Indo Jazz Suite'' (1966), nous avons affaire au saxophoniste caribéen Joe Harriott et au compositeur et chef d’orchestre John Mayer de Calcutta. L’album est l’un des plus beaux exemples de mélange des musiques occidental et orientale. Composé presque entièrement avec le système musical Indien : le Râga et ses 5 notes et avec le système modal occidental. L’ensemble des 4 Râgas qui composent l’album sont ainsi des petits chefs d’œuvre d’invention harmonique.

ITINERAIRE BIS #6 - TUXEDOMOON

TUXEDOMOON - Desire (1981)
[Crammed Discs] 2 TUX

Sur les terres du rock expérimental, très fréquentées ces dernières années, Tuxedomoon était sans doute en avance sur son temps. Tuxedomoon est réellement un groupe à part et inclassable. A part car ce sont des Californiens exilés (volontairement) en Europe, chose assez rare. Inclassable donc, Tuxedomoon l'est par ses velléités avant-gardistes, expérimentales. ''Desire'', sorti en 1981, est leur second album, résultat concret de recherches sonores. Un mélange de cold-wave, de jazz, de musique expérimentale électronique, de folklore tzigane et en même temps rien de tout ça.

VINYL WEEK #3 - MARQUIS DE SADE

MARQUIS DE SADE - Rue de Siam (1981)
[Pathé] 099.2 MAR

En 4 années d'existence (1977-1981), le groupe, originaire de Rennes, a eu le temps de sortir deux albums : ''Dantzig Twist'' (en 1979) et ''Rue De Siam'', en 1981. Le groupe, qui se séparera et se splittera en deux groupes (Octobre et Marc Seberg), était constitué du chanteur Philippe Pascal, des guitaristes Frank Darcel et Anzia, du bassiste Thierry Alexandre et du batteur Eric Morgen. Le rock français a rarement été sublimé durant les années 80, cependant Marquis De Sade a réussi à y injecter une sacrée dose de classe et de sensibilité à fleur de peau. 

FIFTY YEARS AGO - 1966

Brigitte FONTAINE - Treize chansons décadentes et fantasmagoriques (1966)
[Jacques Canetti] 099 FON

''13 Chansons décadentes et fantasmagoriques'' est le premier LP enregistré en mars 1966 par la chanteuse et poétesse Brigitte Fontaine, qui en signe tous les textes et quelques mélodies. Brigitte Fontaine considère ce disque comme un "brouillon" et ne le fait jamais figurer dans ses discographies officielles. Pourtant on sent bien dans ce premier disque de bonnes idées et que l'on a affaire à une artiste originale et décalé. Les grandes lignes directrices de son œuvre à venir sont d'ailleurs déjà présentes : provocation, tendresse, humour, sensibilité ...

ITINERAIRE BIS #5 - BATSUMI

BATSUMI - Batsumi (1974)
[Record and Tape Limited / Matsuli Music] 012.2 BAT

Formé en 1972 par le bassiste Zulu Bidi et le pianiste Sello Mothopeng, et dirigé par le guitariste aveugle Johnny Masweswe Mothopeng, Batsumi publie seulement deux albums, cet album éponyme en 1974 et suivi en 1976 par "Agir". "Batsumi" est un chef-d'œuvre mélangeant le spiritual jazz et les percussions africaines. Cet un album rare et méconnu de la scène africaine des années 70.

FIFTY YEARS AGO - 1966

Tim BUCKLEY - Tim Buckley (1966)
[Elektra] 2 BUC 30

En 1966, Elektra commence à s'intéresser de près à la musique psychédélique californienne alors émergeante. Le fameux label du grand Jac Holzman était jusque-là spécialisé dans la folk-music et ses 'protest-singers' comme Phil Ochs. Durant l'été 1966, Elektra découvre et signe une gueule d'ange de 19 ans, Tim Buckley, qui symbolise à lui seul ce passage entre le folk et le rock psychédélique. Le premier album de Tim Buckley est réalisé en quelques jours et nous présente un songwriter étrangement mature pour son âge... 

ITINERAIRE BIS #4 - Sabu MARTINEZ

Sabu MARTINEZ - Afro temple (1973)
[Grammofonverket / Vintage Classics] 1 SAB 75

Sabu Martinez est un musicien américain, percussionniste et spécialiste du conga. Il débute sa carrière en 1941 et se fait remarquer en 1948 en remplaçant Chano Pozo dans l'orchestre de Dizzy Gillespie. En 1949, il entre au Bebop Orchestra de Benny Goodman. Il travaillera ensuite avec de nombreuses personnalités comme Charlie Parker, Duke Ellington, Count Basie, J. J. Johnson, Horace Silver, Thelonious Monk, Charles Mingus, Mary Lou Williams, Lionel Hampton... 

VINYL WEEK #2 - The DB's

The DB's - Stands for decibels (1981)
[Albion Records] 2 DBS

The DB’s appartiennent à la grande confrérie ''maudite'' de la Power Pop. Le genre de groupe (oc)culte connu uniquement des experts de la fouille, les mordus des bacs d’occasions. Ce quatuor originaire de Caroline du Nord (vite transféré à New York) n’a jamais connu son heure de gloire, mais son aura n’a cessé de croître depuis sa séparation, soutenue par une base de fans farouches. Concentré autour de la redoutable paire de songwriters Chris Stamey (chanteur, guitare) et Peter Holsapple (guitare, claviers), les DB’s furent des fignoleurs pop de premier ordre, l’un de ces rares esthètes à savoir allier sophistication, composition exigeante et goût pour l’expérimentation. 

ITINERAIRE BIS #3 - William SHELLER

William SHELLER - Lux aeterna (1972)
[CBS] 099 SHE

En 1969, William Sheller compose une messe de mariage psychédélique intitulée''Lux æterna'' (en latin, ''lumière éternelle'') en cadeau de noces à un couple d'amis. Cette pièce symphonique de 34 minutes pour chœur, orchestre et groupe de rock est un savant mélange d'opéra, de psyché rock et de sons électroniques. Cette liturgie électro-pop est enregistrée avec une quarantaine de musiciens (classique et rock) mais ne sera éditée que trois ans plus tard, en 1972, sans connaître le succès. Sans doute considéré trop déconcertant (et surtout trop en avance) pour l’époque, ''Lux æterna'' ne trouvera grâce qu’auprès de 2000 acquéreurs seulement. Culte !

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #1 - LIONLIMB

LIONLIMB - Shoo (2016)
[Bayonet Records] 2 LIO 20

Musiciens pour Angel Olsen sur scène, le compositeur Stewart Bronaugh et le batteur Joshua Jaeger ont visiblement développé quelques atomes crochus puisqu’ils ont décidé de se lancer dans une aventure indépendante, en formant leur propre groupe Lionlimb.