LES INDISPENSABLES 2019 - LAMBCHOP

LAMBCHOP - This is what I wanted to tell you (2019)

[City Slang] 2 LAM

Depuis "Flotus" paru en 2016, Kurt Wagner et son combo de Nashville amorçait un virage musical alliant country alternative avec des influences plus modernes. C’est dans cette optique-là qu’ils poursuivent leur évolution sur leur treizième opus. On retrouve donc la voix auto-tunée de Kurt Wagner ainsi que les grooves sophistiqués et les synthés modulaires, mais pas d'inquiétude pour les fans de la première heure, Lamchop continue d'exceller dans l'art de proposer des mélodies poignantes et des balades mélancoliques.

FIFTY YEARS AGO - 1969

The BAND - The Band (1969)

[Capitol Records] 2 BAN

Deuxième album de l’une des plus belles associations de musiciens de l’histoire du rock américain. A lui seul il contient les chansons les plus fameuses de ce groupe unique, capable de briller dans tous les genres, dépositaire incontestable de l’héritage musical américain, folk, ragtime, jazz, country folk, avec un côté pop. Voulu comme un ''concept album'' quant aux thèmes traités, il propose des vignettes concises et évocatrices du peuple américain et de certaines de ses traditions, principalement du Sud, toutes différentes et attachantes. L’instrumentation et les harmonies vocales sont exceptionnelles, les arrangements d’une nonchalance feinte sont de toute beauté et rendent les chansons intemporelles.

LES INDISPENSABLES 2019 - HELADO NEGRO

HELADO NEGRO - This is how you smile (2019)

[RVNG Intl.] 2 HEL

Se faisant discret depuis ses débuts, sa popularité ne cesse de monté en flèche depuis la parution de son cinquième album en 2016. Cette année, le musicien de Brooklyn enfonce le clou avec ''This Is How You Smile''. A mi-chemin entre indie pop, pop expérimentale et sonorités exotiques, Helado Negro arrive à nous emmener dans son jardin secret parsemé de mystères en tous genres et continue de peaufiner un monde habité de finesse et de douceur, de mots flottants et de mélodies éthérées.

ITINERAIRE BIS #217 - ARCA

ARCA - Angles (2003)

[Les Disques du Soleil et de L'Acier] 099.2 ARC

Né en 2000, le projet Arca se présente sous la forme d'un duo regroupant le compositeur Sylvain Chauveau et l'ingénieur du son Joan Cambon. Suite à leur premier album, "Cinématique" sorti en 2001, le groupe poursuit l'aventure en 2003 avec "Angles". La musique d'Arca se rapproche sensiblement de celle de groupes comme A Silver Mt Zion, le son des toulousains étant clairement affilié à la mouvance post rock. On retrouve donc ici tout ce qui fait le succès de ce genre musical : longues plages instrumentales aux boucles lancinantes et hypnotiques, guitares mélancoliques, violoncelles envoutants, samples, etc... Les samples sont d'ailleurs très importants chez Arca, ils sont même l'ingrédient majeur de certains titres.

COMPILS CHICS #149 - STUDIO ONE LOVERS ROCK

COMPILATION - Studio one lovers rock (2018)

[Soul Jazz Records] 052.2 A. STU

Sélection de chanteurs légendaires de Studio One (Alton Ellis, Marcia Griffiths, The Heptones, Horace Andy, Freddie McGregor, Sugar Minott) aux côtés de morceaux classiques et super-rares enregistrés par Clement Dodd au studio de Brentford Road. Vous trouverez ici de douces harmonies, du rocksteady de la fin des années 1960, des reprises soul des années 1970, des disco mixes, des recuts et des rythmes nouveaux qui se fondent dans un crépuscule intemporel d'amour et d'harmonie, à l’image de la silhouette d’amoureux par un coucher de soleil à Kingston.

FIFTY YEARS AGO - 1969

The ROLLING STONES - Let it bleed (1969)

[Decca] 2 ROL

Il est des albums qui ont marqué l’histoire du rock, non seulement par leurs qualités intrinsèques, mais également pour ce qu’ils ont pu représenter. "Let It Bleed", s’il est également pétri de qualités artistiques, représente une charnière dans l’existence des Rolling Stones. Enregistré sur quasiment un an au travers des Etats-Unis, cet album a l’originalité de compter parmi ses musiciens, Brian Jones et Mick Taylor. Le premier, guitariste historique et fondateur du groupe, n’apparait que sur 2 titres, il sera viré du groupe en cours d’enregistrement avant de décéder 3 semaines plus tard, noyé dans sa piscine.

HORS LES MURS (H.L.M.) #9 - INFINITE BISOUS

INFINITE BISOUS - Period (2019)

[Tasty Morsels]

Le nom d’Infinite Bisous circule entre initiés, et tel un mot de passe, il ouvre sur un univers inconnu aux limites pas encore éprouvées. De son vrai nom Rory McCarthy, collaborateur et musicien de Connan Mockasin, MacDemarco et Metronomy (entre autres) et britannique d’origine, évolue depuis le début des années 2010 dans un genre musical alternant entre pop lente et dépouillée, musique planante et toujours cette même recherche d’une musique riche en sonorités très expérimentales.

LES INDISPENSABLES 2019 - Bertrand BELIN

Bertrand BELIN - Persona (2019)

[Cinq7] 099 BEL

Bertrand Belin, c’est d’abord une voix. Grave et lente, douce et entêtante. Une voix qui se refuse aux grands effets et s’élève pour s’insinuer en vous lentement et durablement. Ce sont aussi des mots dont l’homme use comme de biens précieux, cherchant toujours à leur conférer le plus de relief et de résonance possible. Ce sont aussi des musiques qui oscillent avec élégance entre le folk et le rock. Cette voix, ces mots et ces musiques forment toute sa singularité. Ce sont aussi des collaborations, dont dernièrement un duo remarqué avec le groupe de garage désormais culte, The Liminanas. ''Persona'' est le sixième album de Bertrand Belin.

VINYL WEEK #125 - Gil SCOTT-HERON

Gil SCOTT-HERON - Real eyes (1980)
[Arista] 180 SCO

Surplombant ses pairs, plombant ses héritiers, Gil Scott-Heron a couvé 40 ans de musique noire, d’histoire des Etats-Unis et notamment de New York. Pionnier du hip-hop, poète subversif, pianiste de jazz, militant de la cause noire ; c'est en romancier qu'il se révéla, en 1968. Sorti fin 1980, ''Real Eyes'' est le premier album post Brian Jackson, qu'il aura l'occasion de promouvoir en faisant la première partie de Stevie Wonder pour son ''Hotter Than July tour''. Malgré cela, ''Real Eyes'' ne se vendra pas particulièrement bien, Gil restant un artiste trop engagé pour rencontrer le grand succès commercial.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Terry RILEY - Rainbow in curved air (1969)

[Columbia] 4 RIL

Terry Riley est considéré comme le fondateur de la musique minimaliste répétitive. Ami de La Monte Young, il partage avec lui sa passion pour la musique indienne dont il est devenu un grand spécialiste. Contemporain de Steve Reich, Riley sera pourtant le premier à mettre d'application de façon si extrême et si convaincante à la fois les bases de cette musique que l'on n’appelle pas encore minimale. Si certains voient en lui, et à juste titre, son prophète, il en a été aussi - et peut-être avant tout - son plus éminent vulgarisateur. Terry Riley crée "Rainbow in Curved Air" (1969) pour orgue électronique.

ITINERAIRE BIS #216 - The GENE RAINS GROUP

The GENE RAINS GROUP - Rains in the tropics (1962)

[Decca / Captain High Records] 541 GEN

Gene Rains est un vibraphoniste et leader du Gene Rains Group, un quatuor de jazz d' Hawaii qui jouait un style musical appelé Exotica. La carrière de Rains s'étendait du début au milieu des années 1960 et consistait en 4 disques enregistrés chez Decca Records et sur le label Vocalion. Ces disques sont sortis à l'âge d’or de la musique hawaïenne et exotica et de la culture tiki aux États-Unis. Le répertoire du groupe comprenait des mélodies populaires des îles hawaïennes et polynésiennes ainsi que des airs populaires américains de l'époque.

ITINERAIRE BIS #215 - PJ5

PJ5 - I told the little bird (2019)

[Jazz & People] 1 PJ5

Dans le paysage du jeune jazz français actuel, Pj5 n’offre pas la moins pertinente des propositions musicales. Ce groupe au sens plein du terme doit son identité avant tout à un son, qui combine ses couleurs pop-rock à sa culture de l’improvisation, avec des formes de musiques de chambre contemplative, aux confins du minimalisme, tout en développant sa sensibilité jazz ultra contemporaine. Un album en forme d'odyssée sonore qui accueille en son sein la poésie distordue des claviers saturés de Jozef Dumoulin et l'expressivité de la chanteuse suédoise Isabel Sörling.

FIFTY YEARS AGO - 1969

VAMPIRES OF DARTMOORE - Dracula's music cabinet (1969)

[Metronome Record / Finders Keepers] 2 VAM

La composition de cet album est à mettre en relation avec le boom à la fin des 60's des films d'horreur petit budget, souvent marqués d'une forme d'érotisme nouvelle dans le genre. Des groupes et musiciens parmi lesquels on peut citer les Goblins, Ennio Morricone, Jean-Pierre Massiera se distinguent par leurs bandes originales qui deviennent partie intégrante du climat du film. Les maisons de disques allemande Metronome Records et Mercury Records sentant le filon vont s'intéresser au mouvement et commander une série d'albums conçus comme des romans d'horreur. 'Dracula's music cabinet' fut le fruit du travail entre le musicien de jazz Herbert Thusek et l'écrivain comédien Horst Ackermann.

HORS LES MURS (H.L.M.) #8 - Richard HOROWITZ

Richard HOROWITZ - Eros in Arabia (1981)

[Ethnotech Records / Freedom To Spend] 

Horowitz est lié aux cercles mondains de musiciens de New York, minimalistes et avant-gardistes, en particulier Lou Harrison et La Monte Young, avec lesquels Horowitz a partagé Shandar en tant que label. Il a enregistré et tourné avec Jon Hassell et collaboré avec David Byrne et Brian Eno , Jean-Philippe Rykie et Bill Laswell. En 1981 sort ce ''Eros in Arabia'' sous le surnom de Drahcir Ztiworoh. Il associe la flûte ney au synthétiseur et s’inspire d' anciennes traditions musicales avec l'ambient music.

COMPILS CHICS #148 - LAS VEGAS GRIND !

COMPILATION - Las Vegas grind ! vol. 7 (2018)

[Jazzman Records] 2 A. LAS

Souvent imité, jamais égalé, le label Jazzman Records présente le septième volume de la série ''Las Vegas Grind'', 16 titres de rock 'n' roll et rhythm 'n' blues dément qui fait découvrir des groupes inconnus des années 60 et des noms qui parleront à quelques pointus.

ITINERAIRE BIS #214 - Adele SEBASTIAN

Adele SEBASTIAN - Desert fairy princess (1981)

[Nimbus West] 1 SEB

Enregistré en 1981, ''Desert fairy princess'' est l'unique album de la flûtiste Adele Sebastian. Elle s'entoure des piliers du pan Afrikan Peoples Arkestra et de Billy Higgins à la batterie pour cet opus incontournable du spiritual jazz. La musicienne hélas disparut au début en 1983, emportée par un lupus à l'âge de vingt-sept ans. Album culte !

ITINERAIRE BIS #213 - Akiko YANO

Akiko YANO - Tadaima (1981)

[Japan Records / Wewantsounds Records] 2 YAN

Akiko Yano, est l’une des artistes les plus novatrices issue de la scène musicale japonaise des années 70. ''Tadaima'' (expression japonaise pour annoncer qu’on est rentré à la maison) est enregistré en 1981 et est le cinquième album studio de Yano co-produit par Ryuichi Sakamoto. Ce dernier joue sur l’album en compagnie de Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi ses comparses de YMO avec lesquels elle venait de tourner pendant deux ans. C’est la première tentative de Yano de mettre le piano acoustique de côté et s’aventurer dans les sons synthétiques du début des années 80. Le résultat est un album électro pop fascinant.

COMPILS CHICS #147 - PAR LES DAMNE.E.S DE LA TERRE

COMPILATION - Par les damné.e.s de la terre : des voix de luttes 1969-1988 (2018)

[Hors Cadres] 099 A. PAR

Le rappeur Rocé sort une compilation de musiques contestataires francophones qui ont jalonné les luttes des années 1969 à 1988. Une manière de revenir sur une histoire souvent tue, et d’inspirer les ''damné.e.s de la terre'' d’aujourd’hui. Il y a deux sortes de compilation, soit une collection de titres qu’on enfile comme des perles sans forcément de lien entre eux, soit une sélection de morceaux présentant une scène musicale, documentant une époque, avec un lien fort entre chacun d’eux. Par les ''Damné. e. s de la terre'' s’inscrit complètement dans cette deuxième catégorie, une compilation qui nous régale les oreilles, mais nous fait aussi réfléchir sur notre Histoire.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Marlena SHAW - The spice of life (1969)

[Cadet Records / The Verve] 180 SHA

A la croisée de la soul, du blues, du funk et même du jazz, le second opus de Marlena Shaw pour Cadet records (Un sous-label de la légendaire maison Chess) ne manque certainement pas de diversité, ni de qualité. Il est d'ailleurs étonnant qu'un talent vocal tel que celui de Marlena Shaw (née en 1942 dans l'état de New York) soit si peu souvent cité hormis par quelques spécialistes et monomaniaques de la black music. Etonnant et injuste.

LES INDISPENSABLES 2019 - Andrew WASYLYK

Andrew WASYLYK - The Paralian (2019)

[Athens of The North] 450 WAS

Andrew Wasylyk (alias Andrew Mitchell) est écossais et sa musique est forcément quelque peu imprégnée des paysages de sa terre natale. Tout est parti d’une invitation à une résidence artistique pour ''The Paralian'', son troisième album, disque apaisé et marqué par la rencontre des genres et des espaces-temps incongrus. Pour rappel, ''The Paralian'' en grec comme en anglais, c’est celui qui vit à côté de l’océan. Il est question ici de cormoran, de traversée nocturne, de chant de marinier éteint. Quasi exclusivement instrumental, les dix titres nous bouleversent et nous transportent entre terres fermes et éléments aqueux et mouvants.

HORS LES MURS (H.L.M.) #7 - Nitai DASGUPTA

Nitai DASGUPTA - Songs of india (1972)

[Mushroom Records / Manufactured Recordings]

Manufactured Recordings réédite ''Songs Of India'' du célèbre chanteur Nitai Dasgupta, paru au début des années 70 sur le label underground de Vic Keary, Mushroom Records. Nitai Dasgupta s’intègre parfaitement dans la ligne éditorial du label, il était l’un des chanteurs classiques indiens les plus talentueux de Grande-Bretagne. Sa douceur et sa souplesse ont créé un style unique complété par sa voix mélodieuse et ses capacités de composition. ''Songs Of India'' plait aux amateurs de musique classique et semi-classique indienne tout en séduisant les amateurs de pop et de folk.

COMPILS CHICS #146 - DISCOPHILIA BELGICA

COMPILATION - Discophilia belgica : Next-door-disco and local spacemusic from Belgium 1975-1987 (2018)

[Sdban Records] 180 A. DIS

Compilé par Cratediggers Loud E & The Wild, ''Discophilia Belgica'' rassemble des titres space disco produits en Belgique entre 1975 et 1987. Des musiques récupérées durant plus de dix ans dans des marchés aux puces, des solderies ou des vendeurs de vinyles d’occasion. Des morceaux pour la plupart produits en studio par des artistes méconnus et qui n’ont jamais dépassé le simple statut de single. Une compilation plein d’excentricité de liberté aux influences funk, rock, soul, jazz, dans des cocktails d’époque où le bizarre côtoie le merveilleux. A découvrir !

ITINERAIRE BIS #212 - Dominique GUIOT

Dominique GUIOT - L'Univers de la mer (1978)

[Chicago 2000 / We Release Whatever The Fuck We Want Records] 521 GUI

Sorti en 1978 sur un obscur label de Library music, Chicago 2000, ''L’Univers De La Mer'', du compositeur Dominique Guiot est réédité pour la première fois par le label WRWTFWW. ''L’Univers de la Mer'' puise son inspiration dans l’exploration des grands fonds marins, les créatures océaniques et les règnes sous-marins. Certains passages évoqueront inévitablement François de Roubaix avec l’utilisation de mellotron, minimoog ou clavinet, des instruments dont les sonorités nous ramèneront à l’univers du compositeur de musiques de films. Cette réédition est une bénédiction pour les amoureux de musiques électroniques vintage.

FIFTY YEARS AGO - MOONDOG

MOONDOG - Moondog (1969)

[Columbia] 450 MOO

Pionnier entre les frontières stylistiques, la musique de Moondog puise son inspiration dans des genres très variés (influences médiévales : canons, passacaille, rondes..., de jazz et de musiques traditionnelles : des Caraïbes, des Indiens d'Amérique...) tout en gardant un style immédiatement reconnaissable. Compositeur, musicien de rue, créateur de ses propres instruments, Moondog a influencé de manière souterraine de nombreux compositeurs contemporains.

LES INDISPENSABLES 2019 - TINY RUINS

TINY RUINS - Olympic girls (2019)

[Marathon Artists Records] 2 TIN

Tiny Ruins était à l’origine une entreprise solitaire, celle d’Hollie Fullbrook, auteure-compositrice-interprète née à Bristol puis élevée en Nouvelle-Zélande. Cass Basil (basse), Alex Freer (batterie) et Tom Healy (guitare) ont ensuite rejoint la jeune femme et la scénographie folk plutôt disciplinée des deux premiers albums. ''Olympic Girls'' garde ces mêmes racines brutes, mais s’imprègne de pop délicatement psyché. Les guitares sont toujours de la partie mais elles sont désormais rejointes par des synthés et des refrains plus appuyés. Tiny Ruins s’affirme, tout simplement, et dévoile de vraies chansons pop d’une grande richesse, ambitieuses sur le plan des mélodies, des textes et des arrangements.

ITINERAIRE BIS #211 - Hanna PAULSBERG CONCEPT

Hanna PAULSBERG CONCEPT - Daughter of the sun (2018)

[Odin Records] 1 PAU

La saxophoniste norvégienne Hanna Paulsberg dédie cet album à Hatchepsout qui fut l'une des cinq reines pharaonnes de l'Egypte antique ainsi qu'à toutes les femmes fortes de notre histoire. Entre mystique et sensualité, recueillement et joie pure, mais également entre Europe (du Nord) et Afrique, sous l’égide bienveillante de la pulsion américaine, les musiciens combinent toutes ces résonances avec sa propre musicalité pour créer un jazz politique, féministe et spirituel.