[Painted World] 450 CHO
Le légendaire DJ et artiste, Alex Paterson (The Orb), revient à ses racines ambient, avec ce voyage visionnaire, composé de paysages sonores holographiques et 3D et de sources analogiques étranges et magnifiques, aux côtés de son copilote Paul Conboy (Metamono). Ce voyage est une aventure de l'imagination, un effondrement cinématographique. Imprévisible et fortuit, c'est un véritable chef-d'oeuvre analogique.
[Reprise Records] 2 ZAP
Troisième album à sortir sous le nom de Frank Zappa, « Chunga’s revenge » ouvre le deuxième chapitre des Mothers of invention. Le personnel a fait l’objet d’un renouvellement profond ; si certaines pointures restent fidèles au guitariste tels Jean Luc Ponty, Ian Underwood et Sugar Cane Harris (la plupart des requins présents sur « Hot Rats »), de nouveaux arrivants se chargeront d’achever la métamorphose du groupe. Zappa confie le micro à Mark Volman et Howard Kaylan, alias Eddie & flo, deux ex-membres du groupe pop des années soixante The Turtles, rendu célèbre pour son tube « Happy Together », et recrutés pour leur capacités vocales et leur présence scénique, souvent envahissante par ailleurs. Mais les vraies recrues de choix s’appellent George Duke (claviers) et Ansley dunbar (batterie). Deux musiciens d’exception sur lesquels Zappa pourra compter sur la durée et qui deviendront avec d’autres, des piliers de sa (ses) formation(s).
[Komos Records] 1 SAI
Enregistré au Studio Pigalle à Paris, à l'invitation du jeune label Komos, le premier album de Sélène Saint-Aimé, fascine par sa richesse, sa poésie et son originalité : il y a cette incroyable souplesse vocale, ce jeu de contrebasse en liberté mais aussi ces arrangements pour saxophone, trompette, percussions, violon et violoncelle. Un mélange entre la chaleur des cuivres, le bois des cordes et le rythme du tambour ka, qui laisse affleurer des influences caribéennes et africaines.
[Routes Nomades] 033.2 KHU
Khusugtun sort ''Jangar'', son deuxième opus. Il s’agit de l’un des groupes de khöömii et chants de gorge les plus en vogue en Mongolie depuis plus de 10 ans. La particularité de ce sextet réside dans l’usage de la polyphonie vocale. Leur répertoire, presque entièrement dédié au chant diphonique (khöömii), se compose de formes traditionnelles, comme les chants de louanges (magtaal), les chants courts (bogino duu), ou des compositions inspirées de la tradition musicale mongole. Les musiciens s’accompagnent des vièles cheval morin khuur, de leur version contrebasse ikh khuur, des luths tovshuuret dombra, de guitare, violoncelle, et cithare yatga.
[Mute Records] 2 BLU
Ce deuxième disque de 9 chansons confirme le statut de force créative unique du musicien londonien ; il pousse l'art de la chanson dans des territoires inexplorés. ''On & on'' est une consolidation de l'esthétique de la chanson déconstruite développée par Daniel Blumberg, opérant à l'intersection entre les structures de la chanson conventionnelle et l'improvisation libre. Il va maintenant encore plus loin en incorporant des motifs récurrents et changeants entre folk et musique improvisée.
[Habibi Funk Records] 013.2 A. AHM
La musique Soudanaise contemporaine a de nombreuses influences, autant de la musique Arabe que des traditions subsahariennes. Elle trouve ses racines dans le madeeh (louanges au Prophète Mohamed en chanson). Le genre s'est transformé en quelque chose de légèrement irrévérencieux dans les années 1930 et 1940 quand la musique haqiba, le successeur laïque du madeeh, s'est popularisée. Sharhabil Ahmed est né en 1935 et il est à l'origine de la scène jazz soudanaise. Son objectif était de moderniser la musique de son pays en la mélangeant à des influences et des instruments occidentaux, ce qui était totalement inédit à l'époque.
[Motown] 180 WON
En 1976, et bien qu'il n'ait que vingt-six ans, Stevie Wonder sort son dix-septième album avec "Songs In The Key Of Life". Il faut dire que le compositeur-auteur-interprète-multi-instrumentiste avait sorti son premier opus à l'âge de douze ans. "Songs In The Key Of Life" est son premier double-album et regroupe en tout vingt et un titres, parmi les incontournables de son œuvre. "Songs In The Key Of Life", c'est l'album de tous les superlatifs, de toutes les ambitions, de toutes les folies, et accessoirement le chef d'œuvre d'un des auteurs majeurs de la musique noire.
[Mushroom Records] 2 FIN
"Pass the Distance" a longtemps langui dans l'obscurité. En 1970, le label "Mushroom", label anglais, publie l'unique album de Simon Finn. Quelques mois plus tard, une décision judiciaire (suite à un litige sur la pochette) avorte la vie commerciale de la galette originale. En 2004, David Tibet (Current 93) a la merveilleuse idée de sortir ce trésor caché d'une chambre forte et de lui offrir un pressage digital et remastérisé sur sa maison de disques Durtro. C'est un album d'acid folk disloqué, nocturne et cauchemardesque, esthétique et subtil. Les obsessions de son auteur s'articulent autour de thèmes variés : le christianisme - rédemption et apocalypse - l'histoire, l'environnement et les chansons d'amour étranges.
[Outhere Records] 1 AKA
La Sonate nʿ32 pour piano op.111 de Beethoven constitue une démonstration de modernité radicale. Elle entame l'éclatement formel de la sonate - pilier formel pour tout compositeur du XVIIIe siècle - et introduit une nouvelle façon de construire la phrase musicale, jusqu'à être considérée par certains comme les prémices du jazz. Les innovations apportées dans le domaine rythmique ont laissé perplexes la plupart des contemporains du compositeur. Voici un espace idéal à investir avec le trio Aka Moon qui fait appel pour l'occasion à trois personnalités musicales fortes : le chanteur Fredy Massamba, "story teller" africain, l'étoile montante de l'accordéon portugais Joo Barradas et le pianiste Fabian Fiorini.
[Diskotür Records / Pharaway Sounds] 026.2 MOG
Fondé à Istanbul en 1967, le groupe turc se construisit entre makam et rock-prog une identité forte dans les années 70, ayant comme signe distinctif de ne jamais conserver le même chanteur ! Son 3e album (1976), uniquement instrumental cette fois, est un exquis opus recommandé aux fans de John Berberian. Sans titre, pochette sobre et pastorale, ce qui reste du groupe fondateur de l’anadolu pop se recentre sur ses bases, à savoir un folk-rock inspiré d’airs traditionnels et classiques, avec encore quelques petites touches psychédéliques.
[Mexican Summer] 294 PHO
Pour un musicien électronique et un Dj, Photay compose une musique très personnelle et intime. Sur cette nouvelle sortie sur le label Mexican Summer, il nous propose de trouver notre tranquillité et paix intérieure, de pouvoir se retrouver face à soi-même sans chercher à tout prix remplir chaque seconde qui passe par quoi que ce soit. Intitulé ''Waking hours'', ce deuxième long format n'offre pas une solution clé en main mais il invite à regarder autour de soi et à se poser quelques questions. L’instrumentation est y riche, en plus du synthé Buchla, on y trouve des guitares, du piano acoustique, et de la batterie live.
[Ramp Local]
Pour les amateurs de fusion musicale des plus déjantées, on pourra citer Godcaster qui trouvera son public. Il s’agit d’un groupe à mi-chemin entre Philadelphie et Brooklyn et composé de sept musiciens qui n’hésite à convier les sonorités funky à leur rock psychédélique avec un soupçon d’intemporalité. Et pourtant, ce mélange musical fait ses merveilles sur leur premier album nommé ''Long Haired Locusts''. Très vite, on se prend une bonne poussée d’adrénaline avec leur groove funky complètement irrésistible et pêchu. Avec ces quatorze titres intenses, détraqués et riches en influences en tous genres, le groupe américain ira apporter une bonne dose d’originalité en cette rentrée.
[Drag City Records] 2 CAL
Un an après son sublime disque ''Shepherd in a Sheepskin Vest'', Bill Callahan récidive avec son successeur nommé ''Gold Record''. Chaloupé, dépouillé et ô combien rêveur, ce ''Gold Record'' nous étonne par ses textes aussi bien surréalistes que touchants et qui fait étrangement écho à la sombre période que nous traversons. Il nous parle de chauffeur de limousine, d’un homme avachi devant son poste de télévision, un conducteur de locomotive en panne ou encore d’un superfan de Ry Cooder dont le titre lui est tout bonnement dédié. Avec la grâce qui sublime les titres, la voix de baryton de notre chef-d’orchestre réussit à instaurer un climat chaleureux et somptueux pour ce nouveau disque indie folk minimal et onirique.
[Radio Martiko] 022.2 A. ZAM
''Zamaan Ya Sukkar'' est un riche portrait musical de l'époque où le Caire était le cœur culturel vibrant du Moyen-Orient et où la grandeur des principaux orchestres était incomparable. Des morceaux latins et jazz déterrés laisseront votre esprit dériver vers la vie nocturne glamour du Caire des années 60. Rencontrez des âmes oubliées de la scène musicale égyptienne et du monde du cinéma. Des voix sensuelles et des sons d'orchestre enflamment les sens du corps avec une touche exotique intangible! Toute la musique est remasterisée à partir des 45 originaux.
[Atlantic] 2 CRO
Lorsque '' Déjà Vu'' parait, en mars 1970, David Crosby, Stephen Stills et Graham Nash ont déjà approché la gloire: individuellement, avec leurs propres réussites commerciales d'avant leur réunion (respectivement The Byrds, le Buffalo Springfield et The Hollies), ensemble enfin avec leur album éponyme édité l'année précédente et qui s'est classé en tête des ventes. Afin d'éviter de devenir de nouveaux Simon and Garfunkel, il semble alors nécessaire d'étoffer le groupe en lui adjoignant un nouvel instrumentiste: pressenti mais occupé, Steve Winwood laissera sa place au guitariste canadien Neil Young, partenaire de Stills au sein du Buffalo Springfield, auteur d'un album solo décevant mais au talent de compositeur déjà largement reconnu.
[Domino Recording] 2 IZE
Pour son second album ''Caravan Château'', Alex Izenberg signe un recueil de chansons pop folk intimes et poétiques. Alex Izenberg est apparu dans notre paysage musical en 2016 avec ''Harlequin'', un album pop romantique et poétique mais suffisamment aventureux et original pour qu’on y trouve immédiatement des correspondances avec l’univers de Robert Wyatt. Avec 'Caravan Château'', on retrouve les mêmes qualités et les mêmes caractéristiques que sur le précédent.
[Partisan Records] 2 FON
A peine un an après la sortie de leur premier album, ''Dogrel'', acclamé par la critique, les gars de Dublin sont de retour, sûrs de leur force, avec un deuxième opus tout en patience et en complexité. Un second album nettement supérieur à leur premier jet ? C’est la divine surprise que nous offrent Fontaines D.C., nous prouvant pour le coup qu’ils sont bien plus qu’une hype passagère. Fontaines D.C. se dépouille dès ce second album des oripeaux du lourd héritage du rock de la fin des années 70 et du début des années 80, et met sa musique totalement au service des textes et de la voix.
[Bambú Records / Pharaway Sounds] 045.2 DAN
Fondé à Lima dans les années 70 par le percussionniste Hector Farfan (Los Beta 5, Los Destellos), expert aux timbales, cymbales, cowbells et autres claves. Ce groupe, à ne pas confondre avec une formation mexicaine du même nom, est spécialisé dans la cumbia (ou chicha) et les guarachas, se distingue par le chant exceptionnel d'Oswaldo "Guajiro" Ortega. Leur musique est singulière en ajoutant des effets aux guitares électriques mais surtout des sonorités directement sorties d’une machine ou d’un Atari. Le tempo est fatalement soutenu et on se laisse emporter dans un univers exotique, entraînant et où l’on ne s’ennuie pas. Cet album recherché des collectionneurs, récemment exhumé et remastérisé, fut en 1985 publié par le label Bambú.
[Ninja Tune Records] 294 BAR
La compositrice américaine Julianna Barwick a fait son nid dès la sortie de son premier album ''The Magic Place'' il y a presque dix ans : sa voix, enregistrée, échantillonnée, assemblée, superposée, sera son instrument et la source de son œuvre. Entre pop ambient et musique contemporaine, le mysticisme résonne dans ses chansons et se distingue grâce à la contribution des collaborateurs, la harpiste Mary Lattimore, Jónsi de Sigur Rós et Nosaj Thing.
[Partisan Records] 2 IDL
Pour la bande de Bristol l'engouement ne cesse de grandir depuis leurs débuts, mais surtout depuis la sortie de ''Brutalism en 2017''. En l’espace de deux disques, IDLES est devenu en quelques sortes les coqueluches du rock britannique actuel. On attendait le 3e album de IDLES avec autant d’espoir que de crainte, tant les enjeux paraissaient élevés pour l’un des groupes les plus politiquement engagés et les plus populaires de notre époque. ''Ultra Mono'' s’avère un album radical et démontre que le groupe continue à construire son style, qu’il s’est détaché de ses racines punk rock classique, et qu’il sait chercher désormais jusque dans la dissonance, voire l’expérimentation, de nouvelles manières de s’exprimer.
[Vanguard] 1 COR
Guitariste reconnu par ses pairs comme un des plus influents de sa génération, Larry Coryell n'en reste pas moins peu familier du grand public. Pionnier du jazz rock avec son groupe The Eleventh House, il serait pourtant dommage de cantonner l'homme à son passé seventies tant sa grande versatilité lui permit de côtoyer nombre de musiciens prestigieux dans des styles très différents. Pour cet album nommé ''Spaces'', Larry Coryell s'adjoint en effet les services de sidemen dont les CV ont de quoi faire pâlir aujourd'hui : le guitariste John McLaughlin et le pianiste Chick Corea, un batteur, Billy Cobham, et enfin le bassiste prodige Miroslav Vitous. Enregistré en 1970, ''Spaces' est le témoin d'une époque charnière.
[Born Bad Records] 541 A. CHA
Le label Born Bad Records a sélectionné 17 chansons de cette France Gaullienne pré-révolution sexuelle qui rêvait d'exotisme et de lointain fantasmé. La compilation ''Cha-Cha Au Harem Orientica - France 1960-1964'' réunit une collection de titres rares ou oubliés de ce cha-cha-cha oriental au charme suranné. Tous les clichés sur les contrées exotiques sont là ; spécialités culinaires (couscous, café turc, baklava, etc…), danses orientales sensuelles, accents exagérés, mélopées envoutantes exécutées sur une gamme hongroise mineure par des instruments européens, des orchestrations jazz et des percussions latines.
[Persona Editorial Records] 053.2 MAZ
A 24 ans, Ana Carla Maza a déjà donné des centaines de concerts et mis son violoncelle au service des ensembles et des styles les plus divers, du classique au jazz en passant par la pop. Aujourd’hui, la jeune Cubaine revient à l’épure et nous présente ''La Flor'', en quête de vérité absolue et d’intimité, elle se montre ici sans fard ni artifice. Authentique et touchant, ''La Flor''', son deuxième album en solo acoustique, nous invite à un voyage imaginaire en Amérique Latine où elle revisite les musiques traditionnelles de son enfance ainsi que ses propres compositions.
[Smalltown Supersound] 2 OWE
La galloise Kelly Lee Owens prolonge l’idée développée sur son premier album, celui de concilier mélodies pop et dance-floor exigeant, auréolé de sonorités froides flottant à travers des secousses de vent chaud. Moins expérimental dans son approche et plus axé pop électronique que sa précédente réalisation parue en 2017, ''Inner Song'' n’en demeure pas moins un album attrayant, de par sa capacité à proposer des musiques à la beauté envoûtante, tiraillés parfois entre des forces contraires, injectant imprévisibilité et surprise au sein même de ses structures. La voix susurrée de Kelly Lee Owens insuffle à l’ensemble une part de sensualité, contrebalançant la dureté minimaliste de certains morceaux.
[Chrysalis records] 2 MAR
Deux ans et demi après son dernier album, la britannique Laura Marling revient nous envoûter en ces temps troubles avec ''Song for our daughter'', un bijou folk. Après la sortie en 2017 de l'album ''Semper Femina'', Laura Marling a cherché un nouveau label, s'est inscrite à une maîtrise en psychanalyse et a multiplié les projets comme LUMP, son duo avec Mike Lindsay, compositeur du combo électro-folk Tunng. Sur cet album, Laura Marling semble prolonger ses réflexions sur les différents aspects de la féminité dans nos sociétés omniprésentes sur son précédent long-format.
[Ampex Records] 2 RUN
Sorti en 1970, ''Runt'' est le premier album de Todd Rundgren, artiste pop/glam-rock de génie ayant commencé sa carrière à la fin des 60's avec le groupe Nazz. La première chose que l'on puisse dire, c'est que ''Runt'' est un coup d'essai réussi, et résolument inventif dans le domaine pop-rock, à l'image de titres qui sonnent déjà un peu taré, ''A Wizard/A True Star'' avant l'heure, comme ''I'm In The Clique''. Mais d'autres titres ici sont aussi résolument plus dans l'esprit pop-rock qu'autre chose, comme la sublime mais trop courte ballade ''Believe In Me'', ou le petit succès de l'album, ''We Gotta Get You A Woman''.
[Sony] 1 HEN
Figure de proue de la nouvelle scène jazz anglo-saxonne, Ashley Henry est le pianiste dont tout le monde parle : le rappeur Loyle Carner l’a récemment invité pour ses premières parties en Angleterre et Christine & The Queens l’a choisi pour sa récente tournée mondiale. Après deux EPs, dont notamment une reprise saluée de ''The World is Yours'' de Nas, le pianiste anglais de 26 ans propose 15 compositions aux influences jazz, hip hop et punk. Entouré d’un impressionnant collectif d’innovateurs, Ashley Henry transforme l’essai avec talent.
[Producciones Llerena / Analog Africa] 045.2 RAN
Si vous remontez l'Amazone, passez la ville de Manaus puis la frontière entre le Brésil et le Pérou, vous arriverez à Iquitos. C'est dans cette ville complètement reculée de la côte péruvienne, accessible uniquement par voie fluviale ou aérienne et entourée de forêts impénétrables, qu'un nouveau style de cumbia typiquement amazonien a vu le jour au début des années 1970. Raúl Llerena Vásquez - connu sous le nom de Ranil - est l'un des plus grands adeptes de ce style.
[Laborie Jazz Records] 1 LAY
Le pianiste Paul Lay revient en trio avec la chanteuse Isabel Sörling et le contrebassiste Simon Tailleu déjà présents à ses côtés sur le splendide ''Alcazar Memories''. ''Deep Rivers'' résonne comme un voyage autour de 100 ans de chansons américaines, de la guerre de sécession à Nina Simone. Le trio rend hommage aux musiques populaires de la fin du 19ème et du 20ème siècle. Le répertoire s’enrichit de quatre compositions du pianiste rejoint par quatre invités. Les émotions sont au rendez-vous.
[[A&M Records] 2 PHI
Shawn Phillips est un musicien de folk-rock, principalement influent dans les années 1960 et 1970. Il est le fils de l'auteur de romans d'espionnage James Atlee Phillips, dit Philip Atlee. Phillips a enregistré une quinzaine d'albums et a travaillé avec plusieurs musiciens y compris Donovan, Paul Buckmaster, J. Peter Robinson, Joni Mitchell, Eric Clapton, Steve Winwood, Bernie Taupin, les Beatles et plusieurs autres. Sa musique touche plusieurs genres tels le folk rock, le jazz, le rock progressif, le pop et même le classique. L'écoute de "Contribution" (1970) étonne au plus haut point : on saute sans transition d'un folk-rock ouvragé à des ballades austères finement arrangées.
