[Strut Records]
Initialement publié en 1976 comme une compilation exclusive au Japon, il réunissait le Lafayette Afro Rock Band sous une multitude de pseudonymes – Sweet Exorcist, Captain Dax, Hot Blood, Krispie and Co., entre autres. Cet album a été orchestré par le producteur Pierre Jaubert et mené par le leader Frank Abel, avec la virtuosité funk du Lafayette Afro-Rock Band, à l'origine des albums « Soul Makossa » et « Malik », maintes fois samplés.
[Bongo Joe Records]
Dix ans. Dix ans d'écoute, de recherche, de fouille, de partage. Dix ans à sortir des disques qui nous semblaient importants, car ils racontaient une histoire. Celle d'un lieu, d'un moment, d'une impulsion. Dix ans à croire que la musique, surtout celle qui ne rentre dans aucune case, mérite plus qu'une simple attention : elle mérite attention, temps et une écoute attentive. Bongo Joe a débuté à Genève, dans une boutique devenue label, dans une ville bien plus complexe qu'il n'y paraît. Sous sa façade bancaire rutilante, Genève est complexe et imprévisible.
[K Records]
Mené par le guitariste et producteur acclamé par la critique Lê Almeida, Oruã est rejoint par ses collaborateurs de longue date João Casaes (synthés), Bigu Medine (basse) et Ana Zumpano (batterie). Ensemble, ils mélangent rock indé lo-fi, psychédélique, noise, afrobeat et des références brésiliennes allant du son pernambouc primitif de Luiz Gonzaga au rock psychédélique brésilien classique.
[Objet Disque]
Le précieux et rare Eric Deleporte et son avatar Perio sont de retour avec un cinquième album, qui foule les territoires du groupe, americana enjouée, folk vaporeux, et pop indie parfois plus éclopée ou dissonante, avec une grande cohérence. Le single Graffiti Palace, aux cuivres rutilants, ouvre en majesté un album qui ménage cet équilibre délicat et bien produit, atteignant des sommets dans sa deuxième partie.
[International Anthem]
Tortoise fonctionne comme un collectif ; les cinq multi-instrumentistes enregistrent des disques en comité, sollicitant l'avis de leurs membres sur les décisions créatives, grandes ou petites. Toutes les idées sont prises en compte, et pendant la majeure partie des trois décennies d'influence du groupe, le processus a été simple : chaque musicien apporte des chansons ou des esquisses, et au fur et à mesure que le groupe les assimile, les musiciens échangent des idées sur la structure, l'instrumentation, les différents grooves ou (plus fréquemment, parce qu'ils sont Tortoise) les divisions métriques étranges qui pourraient étirer la conception initiale du morceau.
[Ici,d'ailleurs]
Composée par Chapelier Fou, La Famille Rose est la bande originale de la série réalisée par Enzo Croisier, avec Shirine Boutella et Arthur Dupont, diffusée en exclusivité sur CINÉ+ / OCS. Créée à l’origine pour le cinéma, cette musique est aussi un véritable album narratif et évocateur, qui met en valeur la signature unique du compositeur messin.
[Africa Seven Records]
Des jeunes Africains, excités par Hendrix, les Doors, Santana et d’autres, ont commencé à ajouter des riffs de guitare lourds au funk grondant et omniprésent, et ont construit une scène afro psyché qui continue de produire des joyaux à ce jour. Alors que Lagos était l’épicentre de la scène émergente, en 1972, le label local Afrodisia est né près de l’œil du cyclone et fournit de nombreux morceaux de cette dernière tentative de capturer un peu de magie afro-psych.
[Anova Music Records]
Le quintet Bubble Wrap Trap, qui défie les genres, revient avec ''Enter The Bab'', son troisième album studio et sa première sortie sur Anova Music.L'album est un voyage audacieux et transversal à travers le jazz, la new wave et le rock électronique, s'inspirant d'influences telles que John Coltrane et Hank Mobley, ainsi que des icônes de l'avant-rock Deerhoof et Devo.
[Mothland Records]
L'album s’ouvre sur un amalgame de dissonances synthétiques, de rythmes décalés et de voix inhumaines, Alix Fernz réaffirmant d’emblée sur ce deuxième album son penchant pour les arrangements magnifiquement sordides et les sonorités exquisément acides. Continuant de façonner sa « ménagerie post-punk, new wave et alt-pop déjantée », Fernz nous traîne pour une seconde fois dans les sombres recoins de la zona rosa montréalaise, proposant 10 pièces toquées mais remplies de sage bienveillance.
[International Anthem Records]
À la sortie de ''Kaleidoscopic Visions'', le deuxième album de Tom Skinner sous son propre nom, le batteur-compositeur fêtera ses 45 ans. Skinner possède déjà une carrière incroyable : deux décennies comme membre incontournable de la communauté jazz londonienne, notamment en tant que cofondateur des puissants Sons of Kemet ; collaborateur recherché d'un gratin de producteurs électroniques et de rythmiciens réputé.
[Ekleroshock Records]
Cinq ans après Immensità, Andrea Laszlo De Simone revient avec soixante-dix minutes d’un voyage introspectif et ambitieux. Enregistré dans son home studio à Turin, l’album mêle pop orchestrale, psychédélisme et textures organiques, avec quelques incursions expérimentales. Porté par des mélodies mélancoliques et des arrangements luxuriants, il confirme la singularité d’un artiste en quête d’infini sonore.
[Fire Records]
Angel Deradoorian et Kate NV forment Decisive Pink - Ticket To Fame, leur premier album très attendu. S'appuyant sur les penchants pop expérimentaux de Kate NV et le goût d'Angel Deradoorian pour l'atmosphère et l'extraordinaire, Decisive Pink signe un album ludique et abstrait, propice à l'évasion et à l'enchantement.
[BBE Records]
''World Jazz Grooves Volume 2'' explore la diversité du jazz sous ses multiples formes, interprété à travers le monde, avec des morceaux du Danemark, de France, du Brésil, du Canada, des États-Unis et de la Jamaïque. Avec des musiques recherchées, triées et sélectionnées par les experts et sélectionneurs Jean-Claude et Victor Kiswell, World Jazz Volume 2 est aussi l'occasion de posséder des morceaux minutieusement dénichés dans les marchés aux puces, les brocantes et les collections privées, et qui seraient inaccessibles autrement.
[Fire Talk Records]
Après son album ''Keeper of the Shepherd'', salué par la critique en 2024, la compositrice, chanteuse, guitariste et poète Hannah Frances revient avec ''Nested in Tangles''. Il explore les univers du rock progressif, de l'avant-folk et du jazz, tout en restant ancré dans les sauts vocaux caractéristiques de Frances et dans son jeu de fingerpicking percussif et polyrythmique.
[Asylum Records]
Enregistré en live devant un public au studio d'enregistrement Record Plant à Los Angeles en 1975, 'Nighthawks at the Diner' on y découvre certains des plus grands classiques de Waits comme 'Warm Beer, Cold Women' et 'Eggs and Sausage'. Accompagné par un ensemble de Jazz, cet album compte parmi les plus géniaux échanges avec le public jamais enregistrés.
[Aris Records / Sonor Music Records]
Superbe bande originale italienne, publiée à l’origine en 1976, qui est largement considérée comme un véritable Saint Graal du genre et un chef-d’œuvre du Funk Exotica. Composé à l’origine par le maestro et chef d’orchestre Alberto Baldan Bembo pour la bande originale du film « Ecco lingua d’argento », avec la sexy Carmen Villani. L’album comprend de nombreux grooves envoûtants et puissants remplis de superbes lignes de basse, de wah wahet des sons funky tueurs ; une quantité incalculable de parties batterie avec des Fender Rhodes dansants, des arrangements Disco-Funk avec des percussions tropicales entraînantes, sans oublier des cordes cinématographiques rêveuses et un chœur féminin sexy harmonisant l'ensemble.
[Northern Spy Records]
Sur ''Disquiet'', The Necks étendent leur son immersif et changeant sur trois disques et plus de trois heures d’intensité labyrinthique. Il s’agit de leur vingtième enregistrement studio et il marque la 39e année d’existence du groupe. Méticuleusement enregistrées, les quatre pièces étendues de ''Disquiet'' voient Tony Buck, Chris Abrahams et Lloyd Swanton repousser les limites de leur intuition collective, construisant et démêlant des structures hypnotiques avec une concentration microscopique.
[Western Vinyl Records]
Le groupe de Brooklyn est sorti de l’ordinaire avec leur fusion musicale ô combien groovy et arty qui leur a permis de connaître un incroyable succès d’estime. Après s’être émancipés chacun de leur côté à travers leurs projets solo respectifs, ils feront cette année leur grand retour avec leur successeur tant attendu. C’est en brouillant les pistes entre indie pop, post-punk, allures funky et incursions math qu’Ava Luna revient au top de leur forme.
[Nobody Buys Records]
Principalement du hip-hop assez optimiste jonché de samples des années 50 et 60, mais aussi un boom bap plus doux, le tout entrelacé avec beaucoup de motifs de rimes fous de Phill Most. Et une piste de scratch de DJ bien sûr.
[Mucho Gusto Records]
Voici l'histoire de Jean-Pierre Massiera, producteur, compositeur, propriétaire de studio, virtuose de la guitare et maître du disco psychédélique, du rock et de tout ce qui se trouve entre les deux. MASSIERA est le cerveau derrière The Maledictus Sound, un album « d'écoute frénétique » sorti en 1968. Produit sans contrainte artistique ni pression de tube, ce disque marqua le début d'un parcours musical atypique. Homme à la vision artistique floue, MASSIERA est un artiste aux multiples projets, dont la carrière a débuté avec des groupes de beat français du début des années 60 et s'est étendue aux ères du rock, du prog et du disco, avec un partage égal de succès, d'échecs et de psychose.
[Mexican Summer Records]
Il aura fallu deux pièces maîtresses pour que Cate Le Bon puisse accéder au panthéon. On avait laissé notre protagoniste en pleine forme avec l’excellent Pompeii il y a trois années de cela (chroniqué ici) avant d’élargir ses horizons en produisant pour la crème de la crème (Devendra Banhardt, Wilco, Horsegirl…). En cette rentrée, elle fait son retour pour le moins doux-amer avec l’arrivée de son nouvel album qui s’intitule ''Michelangelo Dying''.
[Warp Records]
Pour les amateurs de cinéma, The Smashing Machine est annoncé comme étant un des films les plus attendus de cette rentrée où il mettra en scène The Rock qui incarne le rôle du légendaire combattant d’UFC Mark Kerr. L’occasion rêvée pour Nala Sinephro d’endosser son rôle de chef-d’orchestre où elle convie entre autres Nubya Garcia, mais encore James Molisson et Lyle Barton pour une bonne leçon de spiritual jazz.
[BMG Records]
Comment définir "Furèsta" , la deuxième et splendide œuvre de Carola Moccia , alias La Niña ? Folk, auteure-compositrice-interprète, world, avant-gardiste ? Ou, pour un album comme celui-ci, il est inutile, et peut-être même nuisible, de lui coller des étiquettes, mais mieux vaut se laisser captiver par le charme d'une œuvre pour laquelle il n'est pas superflu d'évoquer le terme galvaudé de projet. La musicienne, productrice, chanteuse et interprète de trente-quatre ans originaire de San Giorgio a Cremano n'a peur de rien, comme elle le chante dans son single, livrant dix titres surprenants mêlant avec brio dialecte et autotune, mélodie et rap, solos et refrains, instruments acoustiques et électroniques, tradition et trahison.
[Nature Sounds Records]
Myka 9, qui s’est fait un nom en tant que membre de Freestyle Fellowship, Haiku d’État et Project Blowed, est de retour avec un nouvel album collaboratif intitulé ''God Takes Care of Babies & Fools'' via Nature Sounds Records. Le projet de 14 titres comprend The Pharcyde, A-F-R-O, Ellay Khule, Abstract Rude, Medusa, Self Jupiter et bien d’autres
[Exploding In Sound Records]
Sous l’alias Prewn, Iggy Hagerup signe un très solide second album. Un esprit indie-rock de bout en bout, avec une démarche un peu expérimentale permettant de trouver des structures originales derrière les codes du genre. Si le nouvel album d'Izzy Hagerup, "System", semble immédiatement intransigeant, c'est parce qu'il n'a jamais vraiment été conçu pour la consommation publique. Sorti sous son pseudonyme Prewn, Hagerup décrit l'album comme un « journal privé rendu public ». Raconté à travers neuf nouvelles chansons saisissantes, l'album raconte un voyage profondément personnel à travers les ténèbres de la dépression, mais qui est toujours sapé par des moments d'humour, d'égoïsme et d'introspection, un va-et-vient qui semble tout à fait distinctif.
[Glitterbeat Records]
Le troisième album de la chanteuse et multi-instrumentiste galloise Cerys Hafana, Angel, est une exploration profonde du minimalisme, de la musique traditionnelle et avant-folklorique et de l’instrument principal de Hafana, la triple harpe galloise. L’album alterne entre chansons vocales (toutes chantées en gallois) et instrumentales, souvent portées par un habile trio de musiciens sympathiques et exploratoires (batterie, contrebasse, saxophone alto).
[Partisan Records]
S’éloignant des ambiances country/blues/gospel du totalement barré ''3D Country'', Geese viendra miser sur l’imprévisible et l’aspect anxiogène tout en faisant appel à Kenny Beats qui officiera derrière les manettes. Getting Killed est une parfaite allégorie de notre monde qui sombre de plus en plus dans la folie et la démence, comme le prouve le morceau d’ouverture à la rythmique lourde.
[Action Jazz Records]
Après une décennie d’enregistrements et de concerts en tant que l’un des trios de jazz les plus dynamiques et les plus swinguants d’Europe, le batteur Gard Nilssen et son Acoustic Unity ont soudainement ressenti le besoin d’élargir leur champ d’action, à la fois musicalement et artistiquement. Le trio a amené avec lui deux autres forces de la nature : les saxophonistes Signe Emmeluth et Kjetil Møster. Tous deux étant des acteurs remarquables de la scène jazz norvégienne en plein essor, ils avaient déjà été des invités réguliers avec Gard et sa bande sur plusieurs scènes de concert à travers le monde.
[Flint Music Records]
Dans son dernier enregistrement, le pianiste et claviériste Bill Laurance entraîne l’auditeur dans un voyage inattendu, au cœur de son univers intérieur. Pour ce projet, le compositeur s’est retiré du monde pendant plusieurs jours et nuits, s’isolant avec pour seule compagnie un piano à queue. Son refuge: le sanctuaire aux murs de briques de l’église St Faith, à Dulwich, dans le sud de Londres, un lieu qui l’a protégé des distractions quotidiennes et a créé un écrin spirituel autour de la musique.
[Rucksack Records]
"Vivid Visions" est un voyage psychédélique à travers le rap indie moderne, créé par le producteur irlandais The Expert. Inspiré par des paysages oniriques et surréalistes. L'album combine des paysages sonores variés avec des paroles brutes de 21 rappeurs invités de générations et de pays différents. Le résultat est un paysage sonore kaléidoscopique - tantôt aérien et mystérieux, tantôt coloré et ludique - porté par la basse distinctive de The Expert. En prime le gros coup de coeur 2024, publié par le même label Rucksack Records, ''Blip''est donc cette fois le véhicule du rappeur new-jersien NAHreally.
[New Amsterdam Records]
"Nest", premier album du compositeur, pianiste et producteur Gideon Broshy, rassemble clavecins, synthétiseurs, célestas, dulcimers, pianos et instruments virtuels dans des assemblages lumineux et anguleux. Formé par l'accumulation progressive de matériaux improvisés et électroniques, assemblés en formes émergentes, Nest est tactile et spatial, irrégulier et lyrique, précis et atmosphérique.
