COMPILS CHICS #18 -THESE GOULISH THINGS

COMPILATION : These ghoulish things : Horror hits for Halloween (2005)
[Ace Records] 2 A. THE

Fantastique collection de chansons amusantes et toujours légères sur le thème de "l'horreur". Toutes les chansons sont de la fin des années 1950 et début 1960 (R & B, Doo Woop & Rock'n'Roll). Ce CD de 28 pistes toujours entraînantes, en fait un disque parfait pour toute fête ou rassemblement de croque-morts, zombis et autres monstres pour le dernier jour d' Octobre. Le livret à l'intérieur est aussi rempli de 19 pages regroupant des informations sur les différents artistes ainsi que des photographies prises à partir de films, affiches de cinéma et une couverture d'un comics book.

FIFTY YEARS AGO - 1966

Baden POWELL & Vinicious De MORAES - Os Afro-Sambas (1966)

[El Records / Cherry Red Records ] 049.2 POW

"Os Afro-Sambas" est le fruit d’une rencontre. C’est d’abord la rencontre entre deux hommes, Vinícius de Moraes, qui chante et signe les paroles et le guitariste Baden Powell qui compose la musique. Bien accompagnés, les arrangements sont signés Guerra Peixe, compositeur renommé et homme curieux qui a étudié les styles''régionaux'' du Nordeste. Ils ont invités le groupe vocal Quarteto em Cy et quelques musiciens de premier plan en particulier le flûtiste Copinha qui a joué avec tous les grands. L’histoire de "Os Afro-Sambas" de Baden et Vinícius est entrée dans la légende de la musique brésilienne.

VINYL WEEK #24 - James Blood ULMER

James Blood ULMER - Free lancing (1981)
[CBS] 1 ULM

Le guitariste James Blood Ulmer, également flûtiste et chanteur, occupe une place à part dans le monde des guitaristes free jazz : il a créé un style individuel qui, contrairement à celui de ses pairs, emprunte autant aux traditions de la musique populaire afro-américaine, qu'au rock. Il est aussi l'initiateur d'un sulfureux "free funk", aussi connoté que libre de ses attaches, aussi enraciné que déracinant. ''Free lancing'' est un album enregistré en 1981 pour CBS.

ITINERAIRE BIS #52 - VOLCANO !

VOLCANO ! - Beautiful Seizure (2005)
[Leaf Records] 2 VOL

Basé à Chicago le trio Volcano ! sort leur premier album ''Beautiful Seizure'' qui a fait trembler le gotha de l’art rock en 2005. Car en effet, Volcano ! repousse les frontières du rock vers des contrées inconnues, influencées par le free-jazz, les musiques électroniques et le rock expérimental. iolent, fébrile, frénétique, lumineux. Volcano! prend son élan avant d’aller se fracasser contre les parois élastiques de la mélodie pop et du riff rock. Le son enfle puis explose, la musique oscille, l’air se déchire. Echappées fugaces vers un ailleurs. Là, tout est calme et intelligent. Pur. Plein.

LES INDISPENSABLES 2016 - Roisin MURPHY

Roisin MURPHY - Take her up to monto (2016)
[Play It Again Sam] 2 MUR

Quand on évoque Róisín Murphy, on pense directement au légendaire groupe Moloko mais pourtant c’est plus que ça. La chanteuse irlandaise a connu une carrière bien remplie avec des collaborations marquantes et une discographie en béton avec un retour réussi l’an dernier avec l’album ''Hairless Toys''. Avec son titre qui fait référence à une chanson traditionnelle que lui chantait son père étant petit, ce nouvel opus suit la même tendance musicale qu’''Hairless Toys''. Et pour cause, la majorité des morceaux proviennent des mêmes sessions de studio de cet album.

FIFTY YEARS AGO - 1966

THE 13TH FLOOR ELEVATORS - The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)

[International Artists Recording / Charly] 2 THI 40

Formé à Austin en 1965, The13th Floor Elevators demeure le groupe matrice du psychédélisme, transcendant le blues rock à grands coups de guitares acides. Mené par le grandiose et surréaliste Roky Erickson, The 13th Floor Elevators nous délivre sur leur premier album un déluge musical farfelu, excentrique, accompagné, en plus des instruments traditionnels rock basse-batterie-guitare, la jarre électrique, un truc qui glousse comme un dindon sous trip tout le long du disque sans interruption quoi qu'il advienne.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #14 - LET'S EAT GRANDMA

LET'S EAT GRANDMA - I, Gemini (2016)
[Transgressive Records] 2 LET

Héritières de Björk et de CocoRosie, les deux ados anglaises de Let’s Eat Grandma jettent leurs sortilèges pop dans un premier album aussi inventif que troublant. Jenny Hollingworth et Rosa Walton ont entre 16 et 17 ans et ont déjà le monde à leurs pieds. Après s’être fait remarqués sur la toile avec leur titre ''Deep Six Textbook'' quelques mois plus tôt, les deux Britanniques ont suscité l’engouement, à un tel point que l' album ''I, Gemini'' était attendu de grandes pompes.

ITINERAIRE BIS #51 - SWOD

SWOD - Drei (2011)
[City Centre Offices] 450 SWO

Swod est un duo allemand, formé de Stephan Wöhrmann et de Oliver Doerell. Pas vraiment de changement dans la manière de composer du duo pour ce troisième album, qui travaille ses morceaux à partir du piano ; instrument qui sert de colonne vertébrale à leur musique et autour duquel viennent se poser des sonorités électroniques, des samples de voix, des fragments sonores et autres instruments passés par le laptop. Le résultat donne encore une fois quelque chose de totalement convaincant, de très prenant, avec un ensemble de titres varié, jouant habilement sur plusieurs registres (la répétitivité, le dépouillement…), avec toujours cette dimension cinématographique qui rejaillît du travail de ces deux musiciens.

LES INDISPENSABLES 2016 - Anne CARLETON

Anne CARLETON - So high (2016)
[JBMA] 1 CAR

Les albums de jazz qui sortent des sentiers battus sont plutôt rares. Voilà une bonne raison d'apprécier ''So High'', le troisième album de la chanteuse française Anne Carleton. Un disque doux et reposant sur lequel la belle voix de la chanteuse est accompagnée d'instruments à cordes (piano, violoncelle, violon, contrebasse) et d'un accordéon. L'atmosphère est intimiste et surtout poétique. Le disque ressemble à un long poème musical construit autour du thème de la liberté et, à la voix d'Anne Carleton, se mêle la voix grave d'Edgar Morin.

VINYL WEEK #23 - Albert MARCOEUR

Albert MARCOEUR - Albert Marcoeur (1974)
[Atlantic] 099 MAR

Albert Marcœur est un musicien et chanteur inclassable. Il commence sa carrière au début des années 1970. Féru d'expérimentations mélodiques, rythmiques et sonores, il n'en est pas moins un auteur de textes à la fois légers, drolatiques et décalés. Ses côtés expérimentateur, musicien éprouvé et amuseur lui valurent un temps l'appellation de ''Frank Zappa français'' et d'être parfois comparé au brésilien Tom Zé. Le premier album ''Albert Marcœur'' sort en 1974.

ITINERAIRE BIS #50 - HOLLINS and STARR

HOLLINS and STARR - Sidewalks talking (1970)
[Ovation Records / Lion Productions] 2 HOL

Basé à Chicago Chuck Hollins et David Starronly font cet album, paru à l'origine en 1970 sur le label Ovation Records. Magnifque album de folk psychédélique, aux arrangements somptueux. Le disque oscille entre la pop et le folk, et parfois même le progressif et l'avant-garde, au cours d'une longue et étrange chanson ornementée d'effets sonores. Rare et précieux.

FIFTY YEARS AGO - 1966

The SHADOWS OF KNIGHT : Back door men (1966)

[Dunwich / Atlantic Recording] 2 SHA

Shadows Of Knight est un groupe de la scène garage de Chicago formé en 1964. Sous-estimé, ce groupe reste, avec les Remains, un des meilleurs du rock américain des années 60. ''Back Door Men'' (fin 1966), est le deuxième album du groupe. Il marque un tournant pour le groupe qui s'oriente vers un style plus psychédélique (annonçant la vague du rock psychédélique à venir) sans jamais renier ses influences blues et rythm & blues.

COMPILS CHICS #17 - BOAT TO PROGRESS !

COMPILATION : Boat to progress ! : The original Pantomine vocal collection 1970-74 (2015)
[Pantomine / VP Records] 052.2 A. BOA

''Boat to progress !'' est une compilation du légendaire musicien et producteur Glen Brown, parfois désigné sous le nom The Rhythm Master, il a notamment produit U Roy, Gregory Isaacs, Big Youth, I Roy, Prince Jazzbo, Johnny Clarke, Lloyd Parks et Little Roy. Cet album inclus les fameux titres de Gregory Isaacs "One One Coco", de Richard McDonald "Realize" et de Glen Brown "Away With The Bad" et "Save Our Nation", qui étaient sorti à l’origine en 1972 sur le Label Pantomime.

LES INDISPENSABLES 2016 - ANIMAL COLLECTIVE

ANIMAL COLLECTIVE - Painting with (2016)
[Domino] 2 ANI

Quatre années ont été nécessaires aux membres d’Animal Collective pour mettre au monde le successeur de ''Centipede HZ'', album contesté par certains, adulé par d’autres. ''Painting With'' est une nouvelle pièce majeure du groupe, et sans le vouloir une synthèse parfaite des trois derniers disques, comme des dix dernières années parcourues par ces musiciens ne cédant jamais à la facilité. Frénétiquement pop et tribal, ce nouvel album intègre à merveille une facette particulière de chacun des derniers albums publiés par Animal Collective : la folie de ''Strawberry Jam'', la douceur amniotique de ''Merriweather Post Pavillon'', et l’ambitieux songwriting de ''Centipede HZ''.

ITINERAIRE BIS #49 - Jean-Claude VANNIER

Jean-Claude VANNIER - L'enfant assassin des mouches (1972)
[Suzelle / Jour & Nuit] 450 VAN

Quand Jean Claude Vannier passe chez Gainsbourg, un après-midi d’avril 72, pour lui faire écouter les instrumentaux qu’il a enregistrés au Studio des Dames, le mot mouche n’apparaît sur aucune des bandes. C’est un ensemble hétérogène d’instrumentaux, avec des saynètes bruitistes, des ruptures de ton, comme cette incursion dans le burlesque de la "Danse de l’enfant et du roi des mouches" , qui évoque certains thèmes de François de Roubaix.

FIFTY YEARS AGO - 1966

CREAM - Fresh cream (1966)

[Polydor] 2 CRE

Premier super-groupe de l'histoire du rock, Cream sort son premier album "Fresh Cream" en 1966. Le groupe est composé de Ginger Baker, fantasque batteur de la Graham Bond Organization qui a notamment révélé John MacLaughling, du guitariste star Eric Clapton qui officiait chez les Yardbirds et John Mayall and The Bluebreakers et enfin du bassiste et chanteur écossais Jack Bruce également transfuge de Graham Bond Organization et John Mayall and The Bluebreakers, mais aussi de Blues Incoporated (où a officié Mick Jagger).

VINYL WEEK #22 - Philip CATHERINE

Philip CATHERINE - September man (1974)
[Atlantic Records] 1 CAT

Depuis les années '60 Philip Catherine a été une figure importante de la scène du jazz européen. Sa collaboration avec Pork Pie, ainsi qu'avec Chet Baker, Larry Coryell, Tom Harrell, NHOP, Stéphane Grappelli, pour n'en nommer que quelques-uns ; son style et sonorité uniques, son engagement musical, ont été importants et d'une influence incontestable sur le jazz contemporain européen. En 1974-75 il enregistre ses premiers disques sous son propre nom : ce "September Man" et "Guitars".

LES INDISPENSABLES 2016 - CHRISTOPHE

CHRISTOPHE - Les vestiges du chaos (2016)
[Capitol] 099 CHR

En cinquante ans de carrière, Christophe a traversé toutes les périodes et tous les genres, du yéyé à nos jours. Personnage singulier hors du temps et noctambule solitaire, Christophe présente son treizième album à la poésie rock sombre et aux délicates volutes électroniques. A 70 ans, il est une figure de la chanson qui a réussi à dépasser les carcans radiophoniques pour donner naissance à une œuvre, une vraie, celle d’un artiste libre.

ITINERAIRE BIS #48 - ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP

ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP - Rotorotor (2014)
[Red Wig / Moi J'Connais] 2 ORC

Créé lors d’une carte blanche à la Cave12 à Genève en Suisse et emmené par Vincent Bertholet (Contrebasse), l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est un de ces groupes atypiques entremêlant contrebasse, guitare minimale électrifiée, chanteuse violoniste et accessoires, trombone, batterie, le tout surplombé de marimba. Le groupe sort son premier album éponyme en 2007 puis ''The Thing That Everything Else Is About'' en 2010 chez Red Wig. Pop, Jazz, Afrobeat, Post-Punk, Rock font partis de quelques-uns des qualificatifs pour décrire leur musique. A nom de groupe improbable, musique improbable. 

FIFTY YEARS AGO - 1966

The BEATLES - Revolver (1966)
[EMI] 2 BEA 20

"Revolver" est l'album de toutes les expériences. Les Beatles ont décidé d'arrêter la scène pour se consacrer exclusivement et pleinement au travail de studio, ils viennent de découvrir les modifications de perception et les hallucinations liées au LSD, et profitent de ces nouvelles données pour expérimenter (sous la houlette de leur génial producteur George Martin) toutes les combinaisons musicales qui leur passent par la tête, utilisant notamment les fameuses bandes à l'envers, mais aussi et surtout, en ajoutant à leur palette un bric-à-brac d'instruments baroques allant du sitar au cor anglais en passant des orchestres de cordes, des sections de cuivres, de l'harmonium, du clavecin et des percussions diverses. 

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #13 - SAGES COMME DES SAUVAGES

SAGES COMME DES SAUVAGES - Largue la peau (2015)
[A Brûle Pourpoint] 099 SAG

Ava Carrère et Ismaël Colombani sont Sages Comme des Sauvages, un duo franco-américano-greco-corso-bruxellois. De l’Île de la Réunion à celle de Cythère, ils récoltent des chansons et des instruments qu’ils mêlent à leurs propres compositions. Accompagnée de cavaquinho brésilien, bouzouki et defi grec, guitare ou violon, leur musique invoque les trottoirs de Belleville, le tabac des Guaranis, les jeunes de villes ou  le fondkèr (âme) créole.

COMPILS CHICS #16 - RETURN TO PARADISE

COMPILATION : Return to paradise : A history of exotica (2011)
[El Records / Cherry Red] 541 A. RET

L'exotica, est genre musical au contour flou apparu dans les années 50, qui amalgame harmonieusement musique classique, pop, jazz et "rythme du monde" et s'impose à l'époque comme la bande-son de cette échappée belle. Les notes de pochette accompagnant "Return To Paradise" viennent d'ailleurs nous le confirmer : l'exotica n'est rien de moins un style de musique vivace pour auditeurs voulant se perdre dans des lieux imaginaires. Une combinaison mystique de sonorité orientales, africaines et latines agrémentée d'échos naturels provenant de la mer, du ciel et de la forêt.

ITINERAIRE BIS #47 - BLUE DAISY

BLUE DAISY - Darker than blue (2015)
[R&S Records] 291 BLU

Après un premier album très remarqué ("The Sunday Gift", sorti en 2011), Blue Daisy – pseudo fleuri derrière lequel se cache le producteur / rappeur londonien Kwesi Darko – franchit le cap du deuxième album en beauté avec le splendide "Darker Than Blue". Comme le titre le suggère clairement, la tonalité ici est plutôt sombre. Si le hip-hop, lui confère sa couleur dominante, l’album prend par instants des accents franchement rock et tend dans l’ensemble vers une forme contemporaine et urbaine de blues ou de soul. Exprimant le spleen de la vie moderne sur fond de rythmes impeccablement agencés, Blue Daisy livre avec ''Darker Than Blue'' l’album idéal pour conjurer les idées noires.

VINYL WEEK #21 - HELDON

HELDON - Interface (1977)
[Cobra] 099.2 HEL

Heldon est un groupe français de rock électronique, de musique Zeuhl et industrielle, formé par le guitariste Richard Pinhas en 1974. Richard Pinhas a fait appel à différents collaborateurs au fil du temps, dont des instrumentistes issus d'un autre groupe français à géométrie variable : Magma. La particularité de Pinhas est son fort tropisme pour la philosophie et la littérature de science-fiction. Marquée par les travaux de Robert Fripp et Brian Eno autant que par ceux de King Crimson et Philip Glass, la musique de Heldon n'en reste pas moins profondément originale et novatrice dans sa façon de relier l'électronique et la puissance du son de la guitare électrique.

ITINERAIRE BIS #46 - THESE TRAILS

THESE TRAILS - These trails (1973)
[Sinegria / Big Pink Music] 2 THE

These Trails, groupe psyché obscur, auteur d’un seul album enregistré à Hawaï. Parfait pour prolonger l’été, cet album de 1973 réunit une chanteuse de folk, un guitariste hawaïen, un synthétiseur Arp,sitar et tablas. Une curiosité pour un disque folk. Projet éphémère resté longtemps confidentiel, These Trails évoque Vashti Bunyan qui serait partie en vacances en Polynésie avec Klaus Schulze.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #12 - RADIO ELVIS

RADIO ELVIS - Les Conquêtes (2016)
[Le Label Pias] 099 RAD

Une bonne centaine de concerts à leur actif, le groupe Radio Elvis est en train de s’inscrire dans une lignée de rockers amoureux de la langue française. Pierre Guénard, auteur chanteur, slameur par le passé, Colin Russeil, batteur et clavier, rencontré au lycée, et Manu Ralambo, guitariste embarqué plus tard, se sont soudés il y a trois ans autour de leur projet Radio Elvis. Après deux EP, ils sortent leur premier album ''Les Conquêtes'', réalisé par Antoine Gaillet (Arman Méliès, Julien Doré). Le disque de 11 morceaux et qui s'achève par un titre de plus de 13 minutes, révèle des influences telles que Dominique A et Noir Désir.

ITINERAIRE BIS #45 - Chiemi ERI

Chiemi ERI - Chiemi Eri (2015)
[Akuphone] 035.2 ERI

Le jeune label français Akuphone n’a que deux sorties à son catalogue, mais c’est déjà la meilleure agence de voyages vers une destination peu connue des mélomanes : l’Asie. Pour sa deuxième sortie, direction le Japon, avec une compilation de chansons enregistrées entre 1958 et 1962 par Chiemi Eri. Chanteuse et actrice, Chiemi Eri serait hyper connue au Japon. Et on découvre une chanteuse qui, adolescente au début des années 50, chantait des reprises de country-music pour les soldats sur les bases militaires américaines du Japon.

FIFTY YEARS AGO - 1966

CUBY and The BLIZZARDS - Desolation (1966)
[Philips / Mercury Records] 2 CUB

L'album "Desolation" a été enregistré quand le groupe existait depuis à peine 2 ans. Que des jeunes néerlandais de 20 ans fassent un album marqué par le blues en 1966 est quelque chose de très remarquable. Sans doute ont-ils trouvé des inspirations dans la vague de blues qui commençait à envahir l'Angleterre, avec comme "gourous" John Mayall et Alexis Korner. Mais sur le continent européen ils sont certainement parmi les précurseurs. Au départ ils étaient d'ailleurs mal perçus par un public encore peu habitué à ce genre de sons.

LES INDISPENSABLES 2016 - Anne PACEO

Anne PACEO - Circles (2016)
[Laborie Jazz] 1 PAC

Anne Paceo, batteuse et compositrice généreuse, en perpétuelle ébullition créatrice, qui multiplie les expériences en side-women, cette année avec Raphael Imbert, Marion Rampal, Mike Del Ferro et Jeanne Added, ou en tant que leader avec l'album "Circles" sur le label Laborie Jazz. Une quatrième étape discographique enregistrée avec ses complices Leila Martial (voix), Emile Parisien (saxophone) et Tony Paeleman (claviers). Chansons et embardées instrumentales, rythmiques telluriques et souffles libertaires planent sur les 12 titres de "Circles", véritable tableau poétique et inspiré au groove organique.

COMPILS CHICS #15 - MONTPARNASSE 2000 CLASSICS

COMPILATION : Montparnasse 2000 Classics (2003)
[Pulp Flavor Recordings / Dare Dare] 521 A. MON

A l’origine petite maison de disques de variétés de la fin des années 60, Montparnasse 2000 peine à exister face à Barclay ou Vogue. Elle décide alors de se tourner vers la librairie musicale, et s’imposera dans ce genre qui accompagna l’âge d’or de la télévision et l’explosion de l’ORTF. C’est d’ailleurs pour cette dernière chaine que le label sort son premier recueil de "Musique pour journal parlé et télévisé".

VINYL WEEK #20 - Michel SARDABY

Michel SARDABY - Michel Sardaby in New York (1972)
[Disques Debs] 1 SAR

Né à Fort-de-France en Martinique, il fut initié au piano par son père à l'âge de cinq ans. Il s'est ensuite installé à Paris où il reçut son diplôme de l'École Boulle. En mars 1967, il était l'un des pianistes, avec Joe "Stride" Turner, Errol Parker, Claude Bolling, Stuart de Silva, et Aaron Bridgers, accompagné par le contrebassiste John Lamb, et d'autres, qui a enregistré l'album ''Tape for Billy'' dédié à Billy Strayhorn et supervisé par Duke Ellington. Cet enregistrement de 1972 à New York l'a vu mené Richard Davis (contrebasse), Billy Cobham (batterie) et Ray Barretto (percussions) sous sa direction.