ITINERAIRE BIS #72 - BROTHER AH

BROTHER AH - Key to nowhere (1983)
[Divine Records / Manufactured Recordings] 1 BRO

Bob Nothern (Robert Nothern) - alias Brother Ah - est un corniste et tubiste de jazz américain. On a pu entendre ce musicien, dans les années 1950-60, sur des disques de Donald Byrd, John Coltrane, Gil Evans, Sun Ra, McCoy Tyner, Roland Kirk ou du Jazz Composer's Orchestra. Dans les années 1970 il sort plusieurs albums, parmi lesquels ''Sound Awareness'' en 1974, avec Max Roach et son ensemble de percussions M'Boom. ''Key to nowhere'' est un album enregistré en 1983.

ITINERAIRE BIS #71 - DIAGRAM BROTHERS

DIAGRAM BROTHERS - Some marvels of modern science + singles (1981)
[ New Hormones Records / Ltm Recording] 2 DIA 60

De 1979 à 1982, The Diagram Brothers furent un groupe de post-punk de Manchester, formé notamment d'anciens membres du groupe "The Mysteronz", avec Andy Diagram (basse), Fraser Diagram (Fraser Reich, chant, guitare), Lawrence Diagram (Lawrence Fitzgerald, guitare), Jason Diagram (Jason Pitchers, basse) et Simon Diagram (Simon Pitchers, batterie), influencés par XTC, David Bowie, Gang of four, Captain Beefheart, le Jazz-rock.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The DEVIL'S ANVIL - Hard rock from the Middle East (1967)
[Columbia / Rev-Ola] 2 DEV

The Devil's Anvil était un groupe découvert à New York par le producteur Félix Papparladi au milieu des années 1960. Un groupe qui différait pratiquement de tous les autres groupes du moment pour avoir expérimenté la musique rock avec les sons du Moyen-Orient profondément ancrés aux traditions populaires de leur patrimoine. Parmi les membres, Steve Knight, membre fondateur de The Devil's Anvil (guitare, basse, bouzouki), le guitariste Jerry Satpir, Eliezer Adoram à l'accordéon et Kareem Issaq au chant et à l'oud.

VINYL WEEK #37 - Brian ENO

Brian ENO - Ambient 1 : music for aiports (1978)
[Polydor / Eg Records] 450 ENO

Les quatre morceaux qui constituent ce disque ont été composés par Brian Eno en 1978 en s'inspirant des travaux des compositeurs minimalistes américains. Il s'agit de musique que l'on peut qualifier d'ambient, reposant sur un concept de nappes mélodieuses ou de voix sur un fond sonore très calme. La petite histoire dit que c’est dans l’aéroport de Cologne qu’est venue à Brian Eno, l’idée d’une musique adaptée à son milieu, en même temps qu’un terme qui allait faire recette : ambient. Idée immédiatement mise en pratique avec ce disque, précisément sous-titré ''ambient #1'', comme pour marquer le début officiel du genre.

LES INDISPENSABLES 2016 - DINOSAUR

DINOSAUR - Together, as one (2016)

[Edition Records] 1 DIN

''Together, As One'' qui paraît chez Edition Records est le troisième album en leader de la trompettiste et compositrice britannique primée Laura Jurd, et les débuts du nouveau groupe Dinosaur. Comprenant ses collaborateurs, créateurs et amis réguliers Elliot Galvin (piano), Conor Chaplin (basse) et Corrie Dick (batterie), ''Together, As One'' et un album audacieux et puissant, qui confirme non seulement sa promesse d'une importance des jeunes musiciens émergeants de la scène jazz du Royaume-Uni, mais également le départ de sa musique dans la stratosphère internationale du monde du jazz.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #22 - VANISHING TWIN

VANISHING TWIN - Choose your own adventure (2016)
[Soundway Records] 2 VAN

Le projet Vanishing Twin est un quintet emmené par Cathy Lucas, qui incarne l’âme et la voix de ce collectif hétérogène et international, qui regroupe un vidéaste joueur de flûte et de percussions, une batteuse croisée chez Neon Neon, un bassiste japonais et Phil MFU dont le rôle consiste à faire des ''sons bizarres''. Avec un équipage présentant un tel pédigrée, la musique de Vanishing Twin est forcément bigarré, audacieuse et inventive. Drôle de tribu, assemblée l’année dernière seulement, avec l’espoir de dérégler nos sens dans des transes magiciennes et une déglingue psyché toxique à souhait.

LES INDSIPENSABLES 2016 - Loïs Le VAN

Loïs Le VAN - So much more (2016)
[Hevhetia] 1 VAN

Ce jeune homme de 32 ans porte dans sa voix et dans son phrasé une grâce indicible, touche immédiatement. Comme une réminiscence du trompettiste et chanteur Chet Baker, mêlée à des couleurs de jazz plus modernes mais tout aussi romantiques. "So much more" sont deuxième album, est une réussite, un recueil musical délicat et raffiné, dont chaque titre pourrait évoquer un standard tout en étant bien ancré dans notre époque, porté par la personnalité affirmée et incisive de ses protagonistes. Entouré de Sylvain Rifflet au saxophone et à la clarinette, Bruno Ruder au piano et Chris Jennings à la contrebasse, Le Van se risque dans ''So Much More'' à la mise à nu la plus pudique qui soit, pas la moins troublante.

COMPILS CHICS #27 - FEELING GOOD

COMPILATION : Feeling good : funk, soul & deep jazz gems, the supreme sound of producer Bob Shad (2016)
[Wewantsounds] 180 A. SHA

Wewantsounds revient avec une compilation de pépites deep jazz et rare grooves produites Bob Shad sur son label, Mainstream Records.C’est lui par exemple qui est derrière le ''Only You'' des Platters, qui signa en premier Janis Joplin, qui participa à des sessions de Morton Feldman et Karlheinz Stockhausen, qui enregistra le premier 45-tours d’un groupe de doo-wop au sein duquel se trouvait un petit jeune, appelé à un grand avenir : Lou Reed. Plus de trente ans après sa mort, une compilation rend hommage à cet homme de l’ombre visionnaire, le producteur Bob Shad, né à New York en 1920.

ITINERAIRE BIS #70 - Terry ALLEN

Terry ALLEN - Lubbock (on everything) (1978)

[Green Shoes Publishing / Paradise of Bachelors] 061.2 ALL

L’excellent label US Paradise Of Bachelors réhabilite un géant méconnu de la musique country, le songwriter et artiste américain Terry Allen. Après avoir réédité son superbe premier album ''Juarez'' (paru initialement en 1975), c’est au tour de ''Lubbock (on everything)'', son chef-d’oeuvre, originellement sorti en 1978, d’être enfin exhumé. Cet imposant double album composé de 21 titres, a marqué son temps en influençant d’innombrables musiciens et est considéré comme l’un des disques précurseurs de la country alternative.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The NEW WAVE - Little dreams (1967)
[Canterbury Records / Cherry Red] 2 NEW

"Little dreams" est album de pop-folk des sixties signés Tommy André et Reid King, deux illustres inconnus californiens qui, outre leur passion pour les jeunes filles en fleur, partageaient un goût commun pour les mélodies graciles et aériennes, les friandises psychédéliques et le cinéma de la nouvelle vague (ce qui explique le nom du groupe). L'album oscille entre pop, folk, jazz et musique classique. Le songwriting, sidérant pour des jeunes hommes d'à peine vingt ans, est sublimé en permanence par les arrangements de Gene Page et le jeu inimitable des musiciens "West Coast" de l'époque, la plupart issus du fameux Wrecking Crew qu'affectionnait tant Phil Spector et Brian Wilson.

VINYL WEEK #36 - Lou REED

Lou REED - Berlin (1973)
[RCA] 2 REE

''Berlin'', troisième album solo de Lou Reed paru en 1973, ne fut pas un immense succès lors de sa sortie. Avec l'aide de Bob Ezrin et d'une bande de requins de studios, Lou Reed nous raconte l'amour tragique de deux amants damnés. La noirceur des textes et la tristesse de l'album, dans un style rock sombre et mélancolique, déroutèrent certainement les critiques rock. Pourtant, avec le temps, l'album est devenu culte et ''Berlin'' reste l'album référence de Lou Reed et de cette époque.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #21 - Jay DANIEL

Jay DANIEL - Broken knowz (2016)
[Technicolour / Ninja Tune] 294 DAN

C’est via Technicolour que Ninja Tune sort le premier album de Jay Daniel, maintenant âgé de 25 ans et devenu l’un des principaux artistes de la dernière génération de producteurs de musique électonique de Detroit. “Broken Knowz” est un peu différent des précédents Ep de Jay. Déçu par les contraintes des programmations de boîtes à rythmes et des difficultés de celles- ci a traduire des sentiments humains ou des émotions, il se retire au sous-sol de la maison de sa mère, ramasse ses baguettes et commence pour la première fois à enregistrer à l’aide d’un multipistes.

COMPILS CHICS #26 - THE FIRST WAVE OF FRENCH PUNK

COMPILATION : The first wave of french punk 1977-1980 / The french connection (2016)

[Soul Jazz Records] 099.2 A. PUN

Conçue par Stuart Baker, patron du label Soul Jazz, et sous-titrée ''The First Wave of French Punk 1977-1980'' - The French Connection'' est une anthologie sérieuse consacrée au punk français de l’ère Giscard. La compilation réunit les premiers groupes punk underground Français tels que Metal Urbain, Marie et Les Garçons, Asphalt Jungle, en passant également pas les pionniers expérimentaux de la cold et minimal wave comme Kas Product ou Charles de Goal qui ont émergé au début des années 80. Il est accompagné d'un booklet de 50 pages sur l'émergence du punk en France.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #20 - Jordan RAKEI

Jordan RAKEI - Cloak (2016)

[Soul Has No Tempo] 185 RAK

Jordan Rakei est un artiste australien polyvalent, à la fois chanteur, compositeur, producteur et musicien. Il s’est fait connaître en 2014, avec la sortie de son première Ep ''Franklin’s Room'' composé de six morceaux, rythmée aux sons et accords de soul. Cet artiste continue son ascension un autre Ep et des collaborations remarquées. Jordan Rakei est en train de confirmer avec son premier album "Cloak" sorti sur le label australien Soul Has No Tempo. Puisant dans les déclinaisons modernes des courants jazz, soul, afro et hip-hop, ''Cloak'' est une nappe de douceur étalée sur le canal auditif. Ce talent, remarqué entre autres par Disclosure et Gilles Peterson fait un début de carrière plus que prometteur.

ITINERAIRE BIS #69 - ABLE TASMANS

ABLE TASMANS - A Cuppa tea and a lie down (1987) - Tired sun (Ep) (1985)

[Flying Nun Records / Captured Tracks] 2 ABL

Captured Tracks label US au goût très sûr ressuscite ''A Cuppa tea and a lie down'' des Able Tasman, du légendaire label Néo-Zélandais Flying Nun Records. Label mythique des années 80 et 90, Flying Nun fut la malle au trésor de tout amateur de musique en quête d’excellence et d’intégrité. Able Tasmans est initialement originaire de Whangarei, une des villes les plus septentrionales de la Nouvelle-Zélande. Relocalisé par la suite à Auckland ils réaliseront 4 albums et plusieurs EPs entre 1985 et 1996. Leur nom est emprunté au navigateur et explorateur Hollandais Abel Tasman qui découvrit la Nouvelle-Zélande en 1642.

LES INDISPENSABLES 2016 - Katie GATELY

Katie GATELY - Color (2016)
[Tri Angle Records] 294 GAT

Le premier album de l’américaine Katie Gately, ''Color'', est un concentré de mélodies prises entre les tirs croisés de la pop et de l’expérimental, superposition étincelante et osée pour un disque mutant aux confluences des genres. Ce n’est donc pas étonnant de voir sortir ''Color'' sur le très pointu label Tri-Angle Records, d’autant plus que Katie Gately s’affirme comme une des nouvelles directions du label, plus ouvert depuis quelque temps sur l’accessibilité de ses productions.

FIFTY YEARS AGO - 1967

Leonard COHEN - Songs of Leonard Cohen (1967)
[Columbia] 2 COH 30

"Songs of Leonard Cohen" est le premier album du chanteur canadien, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Leonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. Sur ce disque figure le célèbre titre "Suzanne", en hommage à la femme d'Armand Vaillancourt, sculpteur et ami du Montréalais. "Sisters of Mercy", "The Stranger Song", "Hey that's no way to say goodbye" ou encore "So Long, Marianne" complètent - entre autres - cet album où la mélancolie n'a d'égale que la poésie.

VINYL WEEK #35 - POPOL VUH

POPOL VUH - Discover cosmic (1975)
[Cosmic music] 2 POP

Popol Vuh est un groupe de musique allemand formé en 1969 autour de Florian Fricke. Il fit aussi les musiques des films de son ami Werner Herzog : ''Aguirre'', ''Nosferatu'' , ''Fitzcarraldo''. Le nom du groupe vient d’un ancien manuscrit Maya. Florian Fricke était passé par le free jazz, le cinéma amateur, la musique planante avec un Moog. Les nombreux albums de Popol Vuh était résolument planants, on pouvait le rapprocher de Tangerine Dream. "Discover cosmic" est une compilation qui regroupe deux albums ''Hosianna Mantra " (1972) et ''Einsjäger & Siebenjäger'' (1974).

LES INDISPENSABLES 2016 - A TRIBE CALLED QUEST

A TRIBE CALLED QUEST - We got it from here... thank you 4 your service (2016)
[Epic Records] 291 ATR

A Tribe Called Quest est un groupe de hip-hop américain mythique. Après 18 ans de silence, ce nouvel album, ''We Got It from Here... Thank You 4 Your Service'', possède des inspirations très éclectiques et A Tribe Called Quest continue de faire de l’ouverture d’esprit un manifeste. Si le hip-hop est censé être le porte-voix de la rue, ce groupe apporte une contribution magistrale en alliant érudition, exigence et culture populaire. Si les membres de A Tribe Called Quest font figure de vétérans, ils ne sombrent pas dans la nostalgie et la relève est invitée sur l’album.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #19 - Margaret GLASPY

Margaret GLASPY - Emotions and maths (2016)

[ATO Records] 2 GLA

Margaret Glaspy est une songwriter, c'est-à-dire une artiste dont le style s'inscrit dans une lignée folk / pop-rock que les américains maîtrisent à la perfection : des mélodies, une voix, un son, des histoires à chanter, quelques arrangements pour apporter un peu de dynamique à l'ensemble et c'est tout. Les titres sont épurés et l'ambiance plutôt intimiste pour ce premier album. On peut comparer ses chansons à celles d’Aimee Mann, Fiona Apple, parfois Joni Mitchell, voire PJ Harvey.

ITINERAIRE BIS #68 - John FRUSCIANTE

John  FRUSCIANTE - Niandra lades and Usually just a T-shirt (1994)
[American Recordings] 2 FRU

Sans ambition depuis son départ des Red Hot Chili Peppers, le musicien se voit pousser par quelques-uns de ses amis à sortir un album solo. Enregistré chez lui sur un petit magnéto 4 pistes, cet album est une courte éclaircie quand Frusciante est au plus fort de sa dépendance à l'héroïne. Il vient d'être mis à l'écart du groupe et vit reclus chez lui. Il réussit toutefois l'exploit de nous livrer ce petit bijou de spontanéité, tantôt inspiré, tantôt désespéré, à la fois introspectif et hallucinatoire.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #18 - Michael NAU

Michael NAU -Mowing (2016)
[Suicide Squeeze / Full Time Hobby] 2 NAU

Premier album et totale réussite pour Michael Nau avec une qualité d’écriture qui impressionne par sa diversité et son agilité. Michael Nau est le chanteur guitariste des Cotton Jones, groupe psyché-pop qu’il forme avec notamment sa compagne Whitney McGraw. Cette fois, c’est en solo qu’il régale les troupes avec ce disque d’indie-pop folk langoureux, aux accents 60’s/70’s, dont les influences vont de l’anti-folk d’Adam Green aux compositions délicieuses de Chris Cohen en passant par la pop raffinée de Lee Hazlewood.

COMPILS CHICS #25 - SOUL SOK SEGA

COMPILATION : Soul sok séga - Séga sounds from Mauritius 1973-1979 (2016)
[Strut Records] 011.2 A. SOU

Le label londonien Strut Records dévoile une collection de raretés soul et funk enregistrée entre 1973 et 1979 sur l'île Maurice. Après le jazz d'Haïti, le zulu rock de Soweto ou le funk psyché péruvien, le label présente ici le séga-funk mauricien des années 70 : vingt titres sélectionnés par le duo de DJ réunionnais KonsöLe et Natty Hô ainsi que le mauritien Percy Yip Tong. L'occasion de découvrir un genre musical peu connu, le séga, que les musiciens insulaires ont métissé à cette époque avec le funk, la soul, la pop, le rock ou le jazz-rock.

ITINERAIRE BIS #67 - Terry CALLIER

Terry CALLIER - What color is love (1972)
[Verve Records] 180 CAL

Né en 1945 dans une Chicago, terre de blues et soul, initié dès sa plus tendre enfance au piano, ami d’enfance de Curtis Mayfield, Terry Callier verra lui aussi les portes du destin s’ouvrirent. Enregistrant ses premiers morceaux pour Chess Records à 17 ans, la première marche fut rapidement gravie. Un artiste qui eu l’oreille des critiques mais pas celle du public. Et pourtant en 1972, Terry Callier sortait ''What Color Is Love'', œuvre injustement méconnue. Subtile partition de folk, soul et jazz. Lente et longue combustion s’enflammant. Des flammes, il n’est de plus ardentes que celles de ''You’re Goin’ Miss Your Candiman'', son intro envoûtée d’une ligne de basse qui fera date.

VINYL WEEK #34 - WAPASSOU

WAPASSOU - Messe en ré mineur (1976)

[Crypto Records] 099.2 WAP

Ce groupe de Strasbourg, conduit par le claviériste Freddy Brua, joue une musique profondément originale. Mixture insolite inspirée par le rock planant et le classique, l'oeuvre installe une atmosphère envoûtante à base d'orgue (Farfisa), de guitares, de violon et de vocalises. Il n'y a qu'un seul titre réparti sur les deux faces du LP, et c'est une messe de surcroît, mais c'est l'un des plus ensorcelants de toute l'histoire de la musique progressive.

LES INDISPENSABLES 2016 - Mark PRITCHARD

Mark PRITCHARD - Under the sun (2016)
[Warp Records] 294 PRI

C’est une figure de la famille électronique des années 90 qui dévoile un nouveau visage. Mark Pritchard est une vieille connaissance de ceux qui ont suivi les aventures d'Aphex Twin et du mouvement de l’intelligent dance music à cette époque. A l’initiative depuis deux décennies de nombreux projets ambient et techno en solo (Troubleman, Harmonic 313) ou à plusieurs, le producteur installé en Australie a attendu 2009 pour publier un premier disque atmosphérique sous son vrai nom.

ITINERAIRE BIS #66 - Larry YOUNG

Larry YOUNG - Lawrence of Newark (1973)
[Perception Records / Castle Music] 1 YOU 60

Dans le contexte extrêmement changeant du jazz des années 60, Larry Young (a.k.a. Khalid Yasin), organiste originaire de Newark, a été du voyage stylistique parcouru depuis un feeling soul-jazz alors en vogue dans les années 50 jusqu’aux confins de l’exploration modale initiée par Coltrane et Davis et au-delà lorsqu’il rejoint la brève aventure ''Lifetime'' aux côtés de Tony Williams et John McLaughlin au tournant de la décennie.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #17 - Alex IZENBERG

Alex IZENBERG - Harlequin (2016)

[Weird World Records / Domino] 2 IZE

Weird World (division de Domino) accueille une nouvelle signature de Los Angeles Alex Izenberg. ''Harlequin'' est la première sortie du musicien même s’il fait suite à 5 ans de compositions et d’enregistrements. L'album ressemble à une étude distrayante, telle une séquence agitée et frénétique qui rappelle l’obstination de Scott Walker, l’élégance de Wild Beasts et les premières productions de Grizzly Bear. C’est un album coloré et fantaisiste avec beaucoup de charmes, les cordes y ont une importance très particulière, tout comme les vents et l’écho. Pourtant dans cette complexité, chacun peut s’y retrouver, car Alex Izenberg allie son don pour les compositions mélodiques et romantiques à son excentricité audacieuse

FIFTY YEARS AGO - 1967

Miles DAVIS - Miles smiles (1967)

[Columbia] 1 DAV 40

"Miles Smiles" est un album sorti en 1967. Après les séparations avec Bill Evans en 1959 et John Coltrane en 1963, c'est le deuxième album studio du second grand quintet de Miles Davis. C'est un jazz différent que l'on a ici. Fini le Miles contemplatif d'"Ascenseur pour l'échaffaud" ou "Flamenco sketches". La vitesse décoiffe les thèmes. Grace à ces piles sans cesse régénérées que sont la personnalité et le jeu de Tony Williams (sa façon d'actionner la cymbale charleston sur tous les temps), les membres du groupe (Herbie Hancock au piano, Ron Carter à la contrebasse et Wayne Shorter au sax ténor) ont de l'énergie à revendre. Cela s'entend, et cela s'écoute. A (re)découvrir !!!!

ITINERAIRE BIS #65 - DO MAKE SAY THING

DO MAKE SAY THING - Do make say thing (1997)
[Constellation] 2 DOM 

Formé en 1996, par Justin Small, James Payment et Charles Spearin, Do Make Say Think a signé six albums, dont le dernier, ''Other Truths'' bénéficie de la participation vocale de Akron/Family. Le combo de Toronto alimente sa musique instrumentale de jazz, de rock expérimental et d’électronica, une formule magique bien connue des fans de Godspeed You Black Emperor ou A Silver Mt. Zion.

COMPILS CHICS #24 - FOLLOW ME TO THE POPCORN

COMPILATION : Follow me to the popcorn : The untold history of the belgium popcorn scene (2016)
[Jazzman Records] 180 A. FOL

Avec "Follow Me To The Popcorn", Jazzman Records rend hommage à la sublime scène soul et rhythm'n'blues, infusé de jazz, pop, blues et latin qui bouillonnait à la fin des années 1950 et début des années 1960. Souvent comparé à la scène Northern Soul, elle aussi en plein éssor à la même époque, le label compile ici pas moins de 24 titres issus de cette scène Popcorn, en rassemblant ici des artistes aujourd'hui cultes dont Little Jimmy Ray, Sam Fletcher, Linda Willoby, Johnny Guitar Watson, Gloria Grey et beaucoup d'autres...