FIFTY YEARS AGO

Invisible - El Jardín De Los Presentes (1976) 

[CBS] 

''El jardín de los presentes'' est le troisième et dernier album du groupe de rock argentin Invisible, sorti  en septembre 1976 chez CBS Records. nvisible, qui se dissoudra en 1977, était l’un des groupes dirigés par le musicien Luis Alberto Spinetta. El jardín de los presentes a marqué un changement stylistique dans le son du groupe, incorporant des éléments de jazz et de tango.  L’inclusion du guitariste de 18 ans Tomás Gubitsch, formé au jazz, a également été essentielle dans cette évolution artistique. Cependant, cela créa des tensions au sein du groupe, entraînant leur séparation finale.

ITINERAIRE BIS

Univeria Zekt - The Unnamables (1972)

[Thélème Records] 

En 1971, Christian Vander enregistre The Unnamables au Château d’Hérouville sous l’alias Univeria Zekt. ''The Unnamables'' se révèle un kaléidoscope musical avec des cuivres déchainés et quelques guitares, une empreinte jazz rock, des balades et des délires. Faut-il insister pour évoquer la batterie et les percussions ? Si la face A se fait d’abord accessible, les trois derniers thèmes, composés par Christian Vander, surprendront moins les fans de Magma, d’autant plus que la face B offre un morceau de bravoure, Africa Antéria, incantation rythmée de onze minutes. En coda de l’album, Undia est le morceau le plus « Zeuhl » du disque, le seul chanté en kobaïen, un titre composé alors que Christian Vander avait une vision de soleil se couchant sur le Gange.

INDISPENSABLES 2025

Population II – Maintenant Jamais (2025) 

[Bonsound Records]

La formation de rock psychédélique montréalaise s’affirme de plus en plus sur la scène avec un style absolument original et fracassant qui continue de prendre de la hauteur avec un successeur bien enflammé du nom de ''Maintenant Jamais''. Une fois de plus, le rock psychédélique à la fois heavy et groovy de Population II mettra tout le monde d’accord et ce dès le départ. ''Maintenant Jamais'' est à coup sûr leur disque le plus ambitieux à ce jour. Entre interludes leur permettant de sortir des sentiers battus  et brûlots garage psychédélique heavy   en passant par des moments groovy absolument onctueux, Population II réussit à rendre sa musique à la fois complexe et souple pour en faire un périple musical.

INDISPENSABLES 2025

Henge –  Journey to Voltus B (2025) 

[Cosmic Dross Records] 

Avec ce quatrième album depuis leur première visite sur la planète Terre en 2018, les extraterrestres humanoïdes les plus cools (et perchés) de la galaxie nous livrent un sept titres idéal, foisonnant d’idées et porté par un hédonisme communicatif. Prog sans jamais se prendre au sérieux, faisant preuve de dérision sans jamais paraître dérisoire, ''Journey To Voltus B'' est un voyage qui ne ressemble à rien d’autre dans notre constellation. Loin d’être simplement un joyeux bordel poppy et électronique, le son du groupe laisse une grande place à la guitare dérangée et aventureuse de son leader, avec des influences math rock loin d’être ostentatoires.

FIFTY YEARS AGO - 1974

Genesis - The Lamb lies down on broadway (1974)

[Virgin]

Dernier album de Genesis avant le départ de Peter Gabriel, cet ambitieux double album articulé autour d'une histoire, est plus la préfiguration de ce que fera le chanteur en solo (à noter la présence de Brian Eno.) . C'est probablement pour cela qu'il s'agit d'un véritable chef d'oeuvre, alternant violence pure ("Back In N.Y.C.", quasi-punk) et douceur inquiétante ("Carpet Crawler", le sublime "The Chamber Of 32 Doors"), très loin des joliesses soi-disant 'progressives' généralement associées à ce groupe. Un disque d'une beauté à couper le souffle, peu évidente à la première écoute, qui plaira aussi à ceux qui n'aiment pas Genesis.

HORS LES MURS (H.L.M.) #99

Classroom – Classroom 

[Finders Keepers]

Avant 1974, les COS étaient encore connus sous le nom de Classroom et leur noyau était constitué du musicien Daniel Schellekens et de la chanteuse incisive Pascale Sons. Les cinq titres de « Classroom » ont tous été enregistrés en 1973 et  1974. Musicalement, ils présentent un mélange extrêmement attrayant de jazz, de rock progressif, de grooves psychédéliques et le tout dans le format chanson.   Le secret de ce disque est que cet étrange mélange s'épanouit comme les fleurs d'un gardénia. La feuille solitaire n’est rien, mais quelque chose de beau émerge de l’arrangement. Le COS devait devenir une sorte de salle de classe pour des musiciens belges comme Alain Pierre, Marc Hollander (d'Aksak Maboul) ou Marc Moulin (de Placebo), qui y ont tous fait leur apprentissage.

 

FIFTY YEARS AGO - 1972

Alan Sorrenti - Aria (1972)

[EMI] 2 SOR

Alan Sorrenti est un compositeur et chanteur italien. La carrière de Sorrenti a commencé dans les années 1970 en créant une musique envoûtante, mélange de folk, d'expérimentation psychédélique, de jazz et d'avant-garde. Sa voix est comparée à celles de Peter Hammill et Tim Buckley. Il sort son premier album, ''Aria'', en 1972, suivie par ''Come un vecchio incensiere all'alba Villaggio di un deserto'' en 1973, considérés comme les albums les plus aboutis du musicien.

FIFTY YEARS AGO - 1972

Alan Sorrenti - Aria (1972)

[EMI] 2 SOR

Alan Sorrenti est un compositeur et chanteur italien. La carrière de Sorrenti a commencé dans les années 1970 en créant une musique envoûtante, mélange de folk, d'expérimentation psychédélique, de jazz et d'avant-garde. Sa voix est comparée à celles de Peter Hammill et Tim Buckley. Il sort son premier album, ''Aria'', en 1972, suivie par ''Come un vecchio incensiere all'alba Villaggio di un deserto'' en 1973, considérés comme les albums les plus aboutis du musicien.

FIFTY YEARS AGO - 1972

Yes - Close to the edge (1972)

[Atlantic] 2 YES

Un nom qui a marqué son temps, représentant d'un genre aussi décrié qu'admiré : le rock progressif. On s'attaque là à un des piliers de la musique rock. ''Close to the Edge'' est généralement conseillé lorsqu'un néophyte tente l'aventure de Yes, choix discutable mais pas pour autant dénué de sens. En effet, cet album contient les principaux éléments qui font du groupe ce qu'il est . Que ce soit dans la haute technicité de chacun des participants, dans les compositions alambiquées en plusieurs parties, dans les envolées lyriques des voix et des claviers baroques ou dans l'ambiance onirique de la plupart des titres, on a ici affaire à une référence du genre.

FIFTY YEARS AGO - 1971

Comus - First utterance (1971)

[Dawn Records] 2 COM

Malgré une existantes dès plus brève Comus, formé par Roger Wootton et Glen Goring, deux jeunes guitaristes anglais de la fin des années soixante, est un des groupes les plus intéressants de la scène folk-prog du début des 70's. Sa musique très complexe, très difficile à cerner, est un acid-folk hallucinatoire aux atmosphères souvent tendues et crispantes, dont le style se rapproche de la musique expérimentale par moment et tribale a d'autre. Tout cela est accompagné par des voix déjantées, une alternance entre chant féminin, plutôt angélique à la manière de Celia Humphris du groupe folk rock britannique Trees, et chant masculin, très franchement instable et mentalement perturbée qui rappelle Peter Hammill.

HORS LES MURS (H.L.M.) #43 - MAHJUN

MAHJUN – Mahjun (1973)

[Saravah Records / Souffle Continu Records]

Seul groupe chez Saravah, Mahjun accompagnera des artistes maison comme David Mc Neil, Areski / Fontaine, Jacques Higelin, Jack Treese. Dans les années 75/76 après 14 concerts en Angleterre et grâce à leur saxophoniste américain Jim Cuomo, qui prétendait qu’ils étaient ''famous en France'', ils sont surnommés ''happy French band'' par la presse britannique, titre qu’ils conserveront pour le quatrième album paru sur un petit label.Toujours à la recherche de curiosités, parfois essentielles, parfois plus légères mais non sans intérêt Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’en matière hétéroclite, il paraît difficile d’être plus exhaustif.

FIFTY YEARS AGO - 1969

XHOL CARAVAN - Electrip (1969)

[Hansa / Garden of Delight] 2 XHO

Xhol Caravan est le nom d'une formation allemande de rock progressif, originaire de Wiesbaden. Il a été l’un des tout premiers groupes du mouvement krautrock en Allemagne à la fin des années 1960. Leur musique était une combinaison de genres différents qui la rend particulièrement difficile à classer, mais elle s'inspire, en fait, d'influences très variées et elle est remarquable par sa fusion du rhythm and blues et du free jazz avec une certaine sensibilité rock psychédélique.

FIFTY YEARS AGO - 1968

The SOFT MACHINE - The Soft machine

[Probe Records] 2 SOF

Soft Machine est l’une des formations ayant le plus contribué aux bouleversements musicaux de la fin des années soixante. Le groupe doit son nom au roman de William Burroughs et se passionne pour le dadaïsme, le surréalisme, la pataphysique et le jazz. Il comprend alors Robert Wyatt, Deavid Allen, Kevin Ayers et Mike Ratledge. La musique de la machine molle est si caractéristique dans son élaboration et ses instruments qu’elle fondera un courant musical à part entière dit « de Canterbury », localité où le groupe se forma, et premier courant progressif historiquement parlant.

ITINERAIRE BIS #195 - OPHIUCUS

OPHIUCUS - Ophiucus (1972)

[Barclay / Musea] 099.2 OPH

Ophiucus est le nom d'une constellation, mais pour être plus terre-à-terre, également celui d'une formation hexagonale auteur d'un unique album éponyme enregistré en 1972 pour le compte du label Barclay. Celui-ci présentait une musique à l'orée du rock Progressif et de la chanson française, acclamée par la critique de l'époque, mais à la réussite commerciale incertaine. La réédition Musea inclut l'album original, plus huit titres bonus en Anglais, destinés à un album international qui ne verra malheureusement jamais le jour. Notons encore que l'on y retrouvait le guitariste Michel Bonnecarrere, fondateur de la formation jazz-rock Zoo. A ne pas manquer !

VINYL WEEK #113 - PINK FLOYD

PINK FLOYD - Animals (1977)

[Harvest Records / EMI] 2 PIN

Album très symbolique, composé principalement par Roger Waters bien avant l’enregistrement de "Wish You Were Here" en 1975, l'album s’intitulant à l’origine ''Gotta be Crazy'' s’articule autour de 3 mouvements (''Dogs'', ''Pigs'' et ''Sheep'') ajoutés d‘une petite ballade énigmatique (''Pigs on the Wing'') coupée en 2 faisant ainsi à la fois l’ouverture et la conclusion de l’album. L’album est moins accessible que ses prédécesseurs, apparemment en rupture avec une époque où le punk est en train d’émerger et Pink Floyd déjà considéré comme un dinosaure.

VINYL WEEK #110 - KING CRIMSON

KING CRIMSON - Red (1974)

[Island] 2 KIN

Une oeuvre à la fois fascinante et unique et une carrière, quasiment, irréprochable. Telle est la façon dont on peut parler de ce fulgurant laboratoire musical que fut et reste King Crimson. Nous sommes en octobre 1974 et King Crimson vient de s'éteindre (jusqu'en 1981). Son dernier édifice sonore, ''Red'', vient de paraître mais le roi est, déjà, mort depuis le 28 septembre, date où Robert Fripp annonce, par un communiqué officiel, la dissolution de son groupe.

ITINERAIRE BIS #163 - Emmanuel BOOZ

Emmanuel BOOZ - Dans quel état j'erre (1978)

[Polydor / Musea] 099.2 BOO

Emmanuel Booz fut l'auteur de trois albums essentiels au milieu des années soixante-dix, mélange unique de poésie contestataire, de chanson et de rock progressif. Figure essentielle de la scène underground française, il fut l'un des premiers artistes à se préoccuper d'écologie, et de l'impact des centrales nucléaires sur la nature. Il fut même, dixit un certain Philippe Manoeuvre, l'un des, sinon le précurseur du rap. Rien que ça !

ITINERAIRE BIS #156 - VISITORS

VISITORS - Visitors (1974)

[Decca / Musea] 099.2 VIS

"Visitors" est un album français de rock progressif datant de 1974, ambitieux et largement assez barré pour ne pas laisser l'auditeur indifférent. Un album certes méconnus, mais néanmoins recherché, une formation ponctuelle comprenant une vingtaine d'intervenants, réunie autour du producteur Jean-Pierre Massiera. Une musique sophistiquée, reposant sur de nombreux breaks et sur des développements raffinés, qui évolue entre le rock progressif et les prémisses du jazz-rock.

VINYL WEEK #76 - KING CRIMSON

KING CRIMSON - In the court of the crimson king (1969)

[Island] 2 KIN

''In The Court Of The Crimson King''  est l'un des disques fondateurs de la musique progressive. King Crimson c'est avant tout Robert Fripp, un bidouilleur de sons, tortureur de génie qui ne cessera de remettre en cause la structure même de son groupe et ses orientations musicales dans une optique à la fois expérimentale et évolutive. ''In The Court Of Crimson King'' est un chaudron musical qui balaie et synthétise les différents courants émergents voire divergents de l'époque : rock symphonique, hard rock, space rock. Un classique incontournable du rock. La pochette, certainement inspirée du "cri" d'Edvard Munch, (peinte par Barry Godber qui mourra quelques mois plus tard!) va marquer pour toujours les esprits.

ITINERAIRE BIS #120 - SECOND HAND

SECOND HAND - Death may be your Santa Claus (1971)

[Mushroom Records / Esoteric Recordings] 2 SEC

Second Hand a été l'un des groupes de rock progressistes britanniques les plus originaux à émerger à la fin des années 1960, mais un groupe pour lequel le succès commercial était insaisissable. Fondé autour du duo de Ken Elliott et Kieran O'Connor, Second Hand n'est même pas cité dans les annales de la bourgeonnante scène de Ladbroke Grove, qui va bientôt enfanter le space rock. "Death may be your Santa Claus" est le résultat d'un temps de studio limité, mais d'une créativité intense, un véritable exemple de rock progressif / psychédélique digne de tout ce qui a été enregistré à cette époque par Arthur Brown, Hawkwind ou même Van Der Graaf Generator.