VINYL WEEK #98 - Stevie WONDER

Stevie WONDER - Music of my mind (1972)

[Motown] 180 WON

"Music of My Mind" est un album de Stevie Wonder sorti en1972. Stevie Wonder introduit pour la première fois de manière systématique le synthétiseur sur toutes les chansons de cet album. Cet album montre aussi son ambition musicale grandissante puisqu'il donne plus de poids à différents genres musicaux avec des morceaux plus longs que d'habitude. Il joue la plupart des instruments sur l'album et seulement deux autres personnes ont participé à l'enregistrement. Cet album très différent de tout ce qu'il a pu produire jusque-là sur le label Motown marquant un tournant dans sa carrière.

ITINERAIRE BIS #176 - Omar KHORSHID

Omar KHORSHID - Guitar el chark (2012)

[Sublime Frequencies] 024.2 KHO

Omar Khorshid était un grand musicien égyptien, probablement l'un des meilleurs du Moyen-Orient et l'auteur de certaines des plus belles mélodies de guitare jamais interprétées. Les médias occidentaux ne se sont jamais véritablement intéressées à ce musicien-acteur-producteur pourtant fort réputé et très populaire dans le monde arabe. Cette négligence devrait être partiellement corrigée grâce à la publication sur le label Sublime Frequencies, de 'Guitar El Chark' (Guitare d'Orient), double compilation de chansons enregistrées à Beyrouth entre 1973-1977.

LES INDISPENSABLES 2018 - Florian PELLISSIER Quintet

Florian PELLISSIER Quintet - Bijou voyou caillou (2018)

[Heavenly Sweetness] 1 PEL

Influences hard bop et groove moderne, le pianiste Florian Pellissier s'est définitivement fait une place dans la catégorie des talents du jazz français ! Les onze titres de ''Bijou Voyou Caillou'', quatrième album aussi divers qu'exaltant à l'instar du titre homonyme où le quintet est rejoint par Arthur H en sublime narrateur.

LES INDISPENSABLES 2018 - ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp  

Sauvage formes (2018)

[Bongo Joe / Red Wig] 2 ORC

Ouvert à la collision des genres, l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est le chaînon manquant entre les légendaires ensembles africains des années 1960-1970, l'anticonformisme de l'inventeur du ''ready-made'', à qui la meute suisse emprunte son patronyme, et le post-rock enivrant de Tortoise. Après s’être inventé sur scène en version XXL avec 14 musiciens, à l’occasion de ses 10 ans, c’est sous cette forme élargie que le groupe enregistre son quatrième album ''Sauvage Formes''.

FIFTY YEARS AGO - 1968

CHURCHILLS - Churchills (1968)

[Hed-Arzi / Axis] 2 CHU

L’album de cette formation est un document historique, un témoignage unique du nomadisme du rock psychédélique. Sa destination : Israël, son lieu de pèlerinage : Tel-Aviv. Le groupe qui s’expérimente à ce courant musical s’appelle The Churchills. 1967, la guerre des Six Jours transforme le paysage territorial de la Région. Dans ce climat conflictuel, le groupe se recompose. Yitzak Klepter et Selvin Lifshiz rejoignent l’armée et sont remplacés par l'anglais Rob Huxley (guitare, vocaux) du groupe The Tornados et le canadien Stan Solomon (vocaux). Avec leur arrivée, le son du groupe prend une direction plus anglo-saxonne et psychédélique.

ITINERAIRE BIS #175 - DIEUF-DIEUL de Thiès

DIEUF-DIEUL de Thiès - Aw sa yone vol.2 (2015)

[Teranga Beat] 017.2 DIE

Fondé par le dJ grec Adamantios Kafetzis, le label Teranga Beat ressucite les trésors perdus de la musique mandingue urbaine des années 60 à 80. Après un premier volume en 2013, le label publie ''Aw Sa Yone Vol. 2'', poursuivant ainsi l'édition de la musique du groupe sénégalais Dieuf-Dieulde Thiès (ville à 70 kilomètres de Dakar).

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #54 - GOAT GIRL

GOAT GIRL - Goat girl (2018)

[Rough Trade] 2 GOA

Le Sud de Londres bouge, et cette nouvelle scène rock, politisée et énergique comme il se doit, a donné naissance à Goat Girl, qui sort un premier album. Signées sur le mythique label Rough Trade, les quatre filles de Goat Girl portent haut l’insouciance et l’impétuosité de leur jeunesse pour proposer des chansons déstructurées et urgentes, bruyantes et mélodiques.

VINYL WEEK #97 - The B-52'S

The B-52'S - The B-52's (1979)

[Island] 2 B52

Ce groupe formé à Athens, en Géorgie, dans la foulée d’un dîner au restaurant chinois qu’on imagine arrosé et festif, ou peut-être étaient-ils tous abattus et ont décidé de trouver un éxutoire en créant un groupe. Ce premier album des B-52’s est brillant, un peu de musique surf, une énergie punk, du rock’n’roll, de la pop, un côté syncopé à la Devo. Totalement débridé, le groupe d’Athens combine tous ces styles à merveille, et se distingue aussi par le côté cartoon des voix et le fantastique jeu de guitare de Ricky Wilson, sec, nerveux, tendu, très rythmé, inspiré de la musique surf. En 1979, ce disque eut l'effet d'une bombe dans le monde du rock et devint un véritable classique incontournable.

LES INDISPENSABLES 2018 - Domenico LANCELLOTTI

Domenico LANCELLOTTI - The Good is a big god (2018)

[Luaka Bop] 049.2 LAN

''The Good is a big god'', le deuxième opus du multi-instrumentiste brésilien Domenico Lancellotti, est ancré par les sons et les rythmes typiques de son pays, mais comprend également de nombreuses fioritures musicales qui garderont l'auditeur moderne à l'écoute. Avec des arrangements orchestraux sophistiqués, une ambiance bossa nova et des fragments électroniques, cet album au son brillant est passionnant.

COMPILS CHICS #114 - SPIRITUAL JAZZ VOL.8

COMPILATION - Spiritual jazz vol. 8 : Japan, parts 1 & 2 (2018)

[Jazzman Records] 1 A. SPI 8

Compilé pour la série ''Spiritual jazz'' de Jazzman Records en collaboration avec le célèbre collectionneur et DJ Yusuke Ogawa, ce double CD vise à mettre en lumière le son unique du jazz ésotérique, modal et progressif de la scène japonaise des années 60 à 80. Compilation absolument incontournable avec des enregistrements rarement entendus en dehors du Japon et d'une qualité hallucinante !

LES INDISPENSABLES 2018 - Meshell NDEGEOCELLO

Meshell NDEGEOCELLO - Ventriloquism (2018)

[Naïve Records] 185 NDE

Artiste insaisissable, insondable dont l'art est total et sans concessions, Meshell Ndegeocello semble renaître à chaque album. Sa musique inclassable intègre avec une intelligence rare R&B, hip-hop, spoken word, rock, électro, folk, afro-beat ou jazz. Six ans après un album de reprises de Nina Simone, Meshell Ndegeocello nous gratifie d'un nouveau disque de covers : ''Ventriloquism'', qui revisite une dizaine de classiques des années 1980. Elle fait sien tous ces classiques, parfois oubliés et leur insuffle une vie nouvelle.

FIFTY YEARS AGO - 1968

The WHO - Live at the Fillmore East 1968 (2018)

[Polydor] 2 WHO

Les Who au sommet de leur art en 1968 au légendaire Fillmore East de New York. Ce live a été enregistré par Kit Lambert au cours de la tournée ''Who Sell Out'', mais il n’était jamais sorti. On y retrouve de nombreux classiques du groupe (''I Can’t Explain'', ''Happy Jack'', ''Boris The Spider'') et une version dantesque de ''My Generation'' de plus de 33 minutes.

LES INDISPENSABLES 2018 - ARCTIC MONKEYS

ARCTIC MONKEYS - Tranquility base hotel + casino (2018)

[Domino] 2 ARC

Retour très attendu des Arctic Monkeys qui surgit, pas loin de six années depuis leur précédent effort. A la première écoute, ''Tranquility Base Hotel + Casino'' surprend et déroute, avant d’installer son univers, sa propre logique. Quelque part entre chanson française gainsbourienne à la mode anglaise et B.O.F., l'album est captivant. Sous la trompeuse apparence d’un disque de transition, l'album est un sacré bond en avant.

ITINERAIRE BIS #173 - Albert MANGELSDORFF QUINTET

Albert MANGELSDORFF QUINTET - Now jazz ramwong : Quintet in Asia 1964 (1964)

[CBS] 1 MAN

Tromboniste et compositeur de jazz allemand, Albert Mangelsdorff fut l'un des trombonistes les plus innovants du jazz moderne et du free jazz. "Now Jazz Ramwong" est enregistré à Francfort en 1964 après une tournée en asie. Le quintet est composé du saxophoniste alto Gunther Kronberg, du saxophoniste ténor Heinz Sauer, du bassiste Gunter Lenz et du batteur Ralf Hubner. L'album contient "Three Jazz Moods", une adaptation jazz d'une composition de Ravi Shankar.

LES INDISPENSABLES 2018 - MIND OVER MIRRORS

MIND OVER MIRRORS - Bellowing sun (2018)

[Paradise of Bachelors] 294 MIN

Projet solo de Jaime Fennelly, basé à Chicago, dont c’est le sixième album sous ce nom. L'album est une splendeur. Cela commence comme un disque de krautrock électronique très école de Berlin, et puis tout au long de l'album, le son mute, des violons débarquent pour des transes chamaniques, des chœurs abstraits s’invitent, et puis l’électro reprend le dessus, mais en mode ambient. Tout coule avec une belle fluidité, les morceaux sont suffisamment longs pour qu'une douce hypnose s'opère. Un vrai disque illuminé et halluciné, traversé par des voix enchanteresses.

LES INDISPENSABLES 2018 - Daniel BLUMBERG

Daniel BLUMBERG - Minus (2018)

[Mute Records] 2 BLU

Après Yuck et Cajun Dance Party et surtout après quelques années de silence, Blumberg revient avec un premier disque solo bouleversant. Œuvre stupéfiante, cet album marie parfaitement musique libre et improvisée avec composition émotionnellement brute, prenant racine dans sa tourmente personnelle. L’album a été enregistré en live et en cinq jours avec le producteur légendaire Peter Walsh (collaborateur de Scott Walker).

FIFTY YEARS AGO - 1968

Mark MURPHY - Midnight Mood (1968)

[Saba Records / MPS / Edel Records] 1 MUR

Improvisateur aussi brillant qu'original, Mark Murphy est une éminence du jazz vocal. Avec sa virtuosité, son phrasé très particulier et ce timbre clair empreint parfois d'une malicieuse désinvolture, Mark Murphy a inspiré des générations de chanteurs de jazz, parmi lesquels David Linx ou Kurt Elling. Pour cet album sorti en 1968, Murphy s'est entouré de Francy Boland au piano, de Jimmy Woode (ancien contrebassiste de Duke Ellington) et à la batterie Kenny Clarke ! Murphy est entouré de soufflants peu connus, Derek Humble à l'alto, au saxophone baryton et à la flûte, Sahib Shihab, au saxophone ténor, Ronnie Scott , au trombone, Ake Persson et à la trompette Jimmy Deuchar.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #53 - COSMO SHELDRAKE

COSMO SHELDRAKE - The Much much how how and I (2017)

[Transgressive Records] 2 COS

À 28 ans, Cosmo Sheldrake cultive la passion du son. Celui d’un métro aérien à Paris, d’un klaxon en Inde, d’une crevette au beau milieu de l’Atlantique. Dans ce premier album, le jeune britannique fantasque a mêlé les bruits du monde aux instruments acoustiques. Une truculente polyphonie. Cosmo Sheldrake s’est construit une éclectique culture musicale, entre les disques ethnographiques de ses parents, le blues, mais aussi la musique de La Nouvelle-Orléans.

LES INDISPENSABLES 2018 - AMEN DUNES

AMEN DUNES - Freedom (2018)

[Sacred Bones Records] 2 AME

Damon McMahon, l’homme qui se cache derrière l’entité Amen Dunes, a eu envie de changement au moment de se lancer dans la composition de ce nouvel album. Epaulé par Chris Coady (Beach House), et aidé par les contributions de Nick Zinner et Delicate Steve, le new yorkais fait souffler un vent pop plus fort que jamais sur ce cinquième album. Les onze titres de ''Freedom'' composent une sublime traversée des Etats-Unis. On y trouve de brillants morceaux de surf-pop, des ballades sensuelles et groovy, et même l’envoûtement sombre des albums précédents. ''Freedom'', inspiré et aérien, est peut-être un des meilleurs albums de ce début d’année.

ITINERAIRE BIS #172 - Claude LOMBARD

Claude LOMBARD - Claude Lombard (1969)

[Disques Jacques Canetti / Sommor] 099 LOM

Après cet album passé inaperçu, atypique dans sa carrière, Claude Lombard s'est spécialisée dans les chansons pour enfants et le doublage de dessin animés, ce qui la mènera à chanter les génériques de nombreuses séries japonaises. De quoi endormir la vigilance des ''diggers'' les plus affûtés. Voici donc un joyau qui n'a rien perdu de son éclat, caché loin des regards depuis 1969. Seuls certains passionnés de pop sixties, se sont abreuvés à la fraîcheur candide de ces douze chansons, pop psychédélique dont la profusion mélodique semble saisir la quintessence de l'innocence de leur époque.

ETHNO #1 - KHÖÖMII MONGOL

COMPILATION - Une Anthologie du Khöömii Mongol (2016)

[Buda Musique] 033.2 A. ANT

Le chant diphonique mongol ou khöömi a été inscrit sur la Liste Représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité à l’UNESCO en 2010. À travers 43 plages, dont 28 inédites, ce double disque regroupe les principales facettes du khöömii en Mongolie, des archives sonores à nos jours, montrant l’évolution de la pratique sur trois générations dans une soixantaine d’années d’histoire (1954-2016). Il s’agit de promouvoir et valoriser le khöömii dans toute sa contemporanéité, en représentant équitablement les courants ruraux et urbains, amateurs et professionnels, face à toute forme de hiérarchie.

ITINERAIRE BIS #171 - Holger CSUKAY

Holger CZUKAY - Movie ! (1979)

[Harvest, EMI Electrola, Grönland Records] 450 CSU

''Movies !'' sorti en 1979, est un objet unique dans l'histoire de la musique. Non seulement en ce qu'il donne une vision explosée de l'esprit touche-à-tout d'un Holger Czukay tentant l'aventure en dehors de l'envahissante machine Can, mais surtout en demeurant une spectaculaire articulation entre l'humour décomplexé et l'expérimentation rigoureuse. Holger Czukay, en bon défricheur, donne l'impression de ne rien vouloir laisser de côté. Le sampling est omniprésent, il fait partie des précurseurs en la matière. Il y joue de tous les instruments, accompagné d'anciens musiciens de Can. On y entend une combinaison de la musique de Can, de musiques ethniques, de minimalisme électro, de pop.

FIFTY YEARS AGO - 1968

Kenny WHEELER - Windmill tilter : The story of Don Quixote (1968)

[Fontana Records / BGO Records]

"Windmill Tilter" est sorti en 1968 sur le label Fontana, au Royaume-Uni, et est rapidement devenu un collector hautement désiré. Il avait été question de le rééditer depuis longtemps, mais apparemment les bandes originales avaient été perdues. Eh bien, l'attente est terminée, et pour quelqu'un qui a entendu la légende entourant cet album, il est la hauteur de sa réputation. Le trompettiste canadien basé en Angleterre a gravé cet album en compagnie de John McLaughlin, Dave Holland, Mike Gibbs et le John Dankworth Orchestra.

LES INDISPENSABLES 2018 - U.S. GIRLS

U.S. GIRLS - In a poem unlimited (2018)

[4AD] 2 USG

Un pseudo au pluriel pour une artiste singulière : depuis son premier album en 2007, Meghan Remy, l’unique amazone derrière le nom de scène U.S. Girls, a multiplié les enregistrements et les sorties sans jamais donner l’impression de tourner en rond, de rentrer dans le moule de la pop, ou d’avoir épuisé les messages (politiques, sociaux, féministes…) qui lui tiennent à cœur. Epaulée par le collectif instrumental The Cosmic Range, Meg Remy cuisine un buffet sonore, où se mélange cordes soyeuses, boucles synthétiques, rythmiques hip-hop, guitares wah wah et groove Motown. Aussi caressante qu’impitoyable, une voix indispensable dans la pop américaine d’aujourd’hui.

TOUTE PREMIER FOIS (T.P.F.) #52 - STARCHILD & The NEW ROMANTIC

STARCHILD & The NEW ROMANTIC - Language (2018)

[Ghostly International] 185 STA

Après deux années de tournée mondiale au côté de Solange en qualité de guitariste, l’auteur, compositeur et chanteur Bryndon Cook, 24 ans, revient à ses affaires solo sous le nom de Starchild & The New Romantic. Sous ce pseudonyme-clin d’œil à l’alter ego de George Clinton, ce proche collaborateur de Blood Orange distille un R&B électronique aux sonorités Princières particulièrement marquées. Il incarne avec ce premier album toute la richesse de la Great Black Music actuelle.

COMPILS CHICS #113 - J JAZZ

COMPILATION : J-jazz - Deep modern jazz from Japan, 1969-1984 (2018)

[BBE Records] 1 A. JJA

Le label britannique BBE sort "J Jazz - Deep Modern Jazz from Japan 1969-1984 ", une compilation qui nous fait découvrir une scène japonaise méconnue enregistrée lors de l'explosion du jazz au Japon dans les années 70. Pendant plus d'une décennie (entre la fin des années 60 et le début des années 80), la culture jazz japonaise a progressé à un rythme affolant, produisant un extraordinaire éventail d'artistes, d'enregistrements et de maisons de disques qui sont à l'origine d'un des jazz les plus étonnants de cette période. Il s'agit d'un jazz profondément spirituel, impressionniste et post-modal.

VINYL WEEK #96 - CAN

CAN - Soon over Babaluma (1974)

[United Artists Records] 2 CAN

Fondé à la fin des années 60, Can fût un groupe majeur de la très riche scène allemande et a lontemps figuré parmi le groupes les plus novateurs et les plus originaux de toute la planète Rock. Can a exploré de nombreuses pistes et ouvert de nouvelles voies: des effets électroniques bien entendu, mais aussi des collages sonores. C'est l'importance et la puissance du rythme qui distingue sa musique des autres explorateurs allemands de l'époque.

FIFTY YEARS AGO - 1968

Chick COREA - Now he sings, now he sobs (1968)

[Blue Note] 1 COR

L'art subtil de l'improvisation illustré par un grand spécialiste du genre. En 1968, Chick Corea, encadré du commando rythmique de choc Miroslav Vitous (basse) et Roy Haynes (batterie), se lance dans une incroyable expédition, déstructure et recompose systématiquement chaque thème, démonte chaque mélodie, pousse sans complexe un jazz hard bop a priori carré dans des zones nettement plus free et signe du même coup l'un de ses plus importants enregistrements, ouvrant des portes sur de nouvelles explorations.