[Spiritmuse Records]
Inspiré par le concept de libre expression, la légende de Chicago El’Zabar a commencé à écrire de nouveaux morceaux, ainsi que de nouveaux arrangements pour des classiques réimaginés comme Caravan et Summertime, à interpréter par l’Ethnic Heritage Ensemble sur deux soirées, dans un lieu soigneusement choisi, « mu » Londres, un espace audiophile pour une expérience immersive et guérissante.
[RCA / Cosmik Rock]
Réédition du troisième album du groupe brésilien Os Tincoãs. Œuvre visionnaire et novatrice, O Africanto dos Tincoãs (1975) a profondément marqué la musique brésilienne. L’album fusionne chants afro-religieux, harmonies vocales célestes et rythmes percussifs issus du Candomblé. Il prolonge et approfondit l’esthétique développée sur les précédents disques du groupe. Enregistré durant une période de répression politique au Brésil. Malgré ce contexte, la musique reste douce, fluide et profondément rythmique.
[Luaka Bop]
Here Comes That Crowdu groupe coréen Leenalchi, de la pop pansori hypnotique. Signé pour la première fois à l’international, le septette chante des histoires de dragons, de batailles et d’amours épiques dans une veine psycho-pop très eighties.
[Org Music]
Ce quatuor de Los Angeles propose un disque groovy, funky, légèrement prog et psychédélique. Un jazz fusion cosmique nourri d’ambient et d’improvisations free jazz.
[We Are Busy Bodies]
Avec 3, troisième volet de leur trilogie, les Américains de Fling II poursuivent leur exploration d’un krautrock « non perfectionné », mêlé de cosmic country et de synthés. Six morceaux riches et complexes où motifs, basses, beats et nappes se déplacent dans l’espace stéréo. De l’étrangeté lumineuse de Lau à l’immersion de Mago, l’album compose des paysages sonores mouvants, tantôt menaçants, contemplatifs ou apaisés.
[City Slang]
Lambchop renoue avec le style de ses débuts après notamment les expérimentations électroniques de ses précédents albums. Enregistré en trois jours au studio April Base de Justin Vernon, l’album privilégie guitare acoustique, banjo et la voix de Kurt Wagner, sans Auto-Tune et presque sans réverb, rehaussées de chœurs, basse et piano discrets. Deux ensembles vocaux, du Wisconsin et de Londres, apportent des moments choraux de pure beauté.
[Black Truffe]
Après la fusion afro-jazz sauvage de Trancedance (réédité sous le titre BT118) et le solo méditatif Christer Bothén Donso n’goni (BT133), le légendaire multi-instrumentiste suédois Christer Bothén revient chez Black Truffle dans le cadre d’un quatuor de rêve complété par les trois membres de Ghosted : Oren Ambarchi (guitare), Johan Berthling (basse) et Andreas Werliin (batterie).
[Autoproduit]
Exousia est mentionnée dans les enseignements ésotériques comme l’Autorité. Être spirituel et physique au-dessus de tout. La plus grande force émotionnelle venant de l’amour. Les Archanges des 12 voies neuronales et les Archontes de la construction matérielle. Chaque chanson a une expérience personnelle et une métaphore émotionnelle sur des beats grandioses produits par la légende du hip-hop Farma G.
[Solar/Sonar]
Cities Without Rivers est en quelque sorte un deuxième album ; Il manque une sorte de rebranding, un nouveau nom pour un groupe nouvellement « vrai ». Missing reprend là où Escapist Blues de Jensen Tjhung & Tom Lyngcoln s’était arrêté, avec la prose énigmatique et expressivement doublée de Tjhung, parfaitement éclairée, en dialogue avec le timbre de guitare chromé et huile moteur de Lyngcoln. Le jeu de Lyngcoln reste enviablement libre et imprévisible, vaste. Comme regarder l’horizon ou le ciel. Une tempête qui se prépare dans l’atmosphère, puis la tempête.
[180g]
Pour ce tout nouveau chapitre de la série, Yoshizawa explore le catalogue légendaire de King Records et met au jour des joyaux musicaux exceptionnels, rares et inconnus. King Records a été il sort de la musique depuis 1931 et est l’un des labels les plus prestigieux du Japon.
[Mexican Summer]
Le quatrième album kaléidoscopique de L’Rain, Fata Morgana, est un affrontement intrépide du doute de soi et des mirages d’appartenance et d’aliénation qui façonnent l’expérience vécue par Taja Cheek du moment contemporain. Vision scintillante de lumière et de son, séduisante, éphémère, impossible à contenir, fata morgana est une synthèse défiant les genres de dancehall, de méditations sur bande, de slow jams, de gospel et d’influences de metal crunché, en réponse à la question : comment grandir dans un monde qui n’est pas fait pour que vous vous épanouissez ?
[TSG Records]
Formé par Khalid Abdul Shalid, ce disque fut le seul album sorti par le groupe, et est depuis devenu un prix mythique et très convoité par les collectionneurs et les DJs, figurant parmi les albums les plus convoités de la scène soul rare des années 1970. Ce joyau soul-funk du New Jersey capture l’énergie brute du funk et soul underground du milieu des années 70. Son parcours a commencé dans une relative obscurité, ayant été publié sur TSG, l’un des nombreux labels américains de « fraude fiscale » en activité à l’époque.
[Autoproduit]
Bivabippalukka, c’est la légèreté, l’intuition, la transition et les mythes. La page de tasses. les idées qui montent, l’énergie qui coule, les fleurs, les étoiles et les créatures sautantes au bord des dimensions. la voyance, les cartes magiques, les grottes secrètes et les choses qui disparaissent juste devant vous.
[Western Vinyl]
C’est le projet de Luke Temple (Here We Go Magic), qui met en avant ici une musique répétitive, minimaliste, ambient et électronique, sous influences de Terry Riley. Lent, sans fête et largement instrumental, Orphans voit Art Feynman se replier sur lui-même. Conçu comme « une musique pour faire autre chose », l’album est conçu pour coexister avec l’activité quotidienne, colorant l’atmosphère sans exiger une attention ciblée.
[Born Bad Records]
Démos, enregistrements privés et photos montrent un artiste audacieux, fusionnant pop, disco cosmique, blues électrique et traditions marocaines. Grâce aux synthétiseurs et à des rythmes mêlant funk et mesures marocaines en 6/8, El Omari façonne une musique psychédélique et visionnaire.
[Blue Note]
Le duo franco-américain, proche de Thundercat et Kamasi Washington, revient avec un second album pour confirmer tout le bien que l’on pense de ces deux petits prodiges du jazz fusion. Là où le premier faisait la part belle à un esprit collégial avec des apparitions de Mac DeMarco, Anderson.Paak ou encore Snoop Dogg, ce Who Asked se recentre sur le travail de la paire.
[Saravah]
Début des années 70, enregistrements précurseurs du phénomène « musique africaine » qui, depuis! Premiers liens discographiques Afrique-Brésil entre un poète, musicien, conteur (Pierre Akendengue) et un sorcier de la percussion (Nana Vasconcelos).
Il y a 50 ans, Afrika Obota imposait le Gabonais Pierre Akendengué comme l’un des artistes les plus singuliers de la musique d’Afrique francophone, tant pour son univers que sa mise en musique. Enregistré à Paris, ce deuxième album éclaire le parcours, les convictions et l’écriture d’un artiste pionnier.
[AMF Records]
La sortie très attendue du premier album de Mary in the Junkyard ! Débordant de créativité et d’expérimentation, il reflète parfaitement le groupe et s’impose comme l’un des débuts britanniques les plus captivants de ces dernières années : un mélange de fables sombres, de mélodies complexes et de moments de révélation.
[Polyborus Music]
Quatre ans après The Great Awakening, Shearwater revient avec un disque d'une beauté sombre, porté par une écriture toujours aussi délicate. Côté arrangements et instrumentation, c'est une nouvelle fois une merveille. Guitares, piano, saxophone, clarinette, percussions et une multitude de sonorités captées dans la nature viennent accompagner des compositions d'une grande richesse. Un album tout en retenue, jamais démonstratif, typiquement le genre de disque à écouter au casque pour en apprécier toutes les richesses et les trouvailles sonores.
[Autoproduit]
Alors, que se passe-t-il lorsqu’un artiste connu pour défier les auditeurs s’associe à un producteur connu pour les émouvoir ? La réponse est "Resonance Frequency" . Une collaboration audacieuse, pleine d’âme, futuriste mais intemporelle, qui semble aussi ancrée en 1992 qu’en 2050. De l’autre côté l’album, la poésie tranchante de Homeboy Sandman entre en collision avec la production luxuriante et funk de Jack Splash pour créer quelque chose d’aventureux sans sacrifier le ressenti, la substance sans perdre le rythme
[FM Productions]
Pour apprécier pleinement Créole Gypsy, il faut d'abord comprendre la vie et la vision de son créateur. Né en 1950 à Fort-de-France, en Martinique, Roland Brival, à travers la musique, est un artiste aux multiples talents. Romancier, poète, critique littéraire, peintre et sculpteur de renom, il a passé sa jeunesse à s'imprégner des courants artistiques parisiens et de l'effervescence de la scène jazz new-yorkaise avant de retourner en Martinique. Il a réuni un ensemble exceptionnel des meilleurs musiciens de l'île pour enregistrer son premier album, animé par une vision singulière : exprimer la complexité de l'identité créole, les injustices coloniales et l'amour universel.
[Republic of Music]
La chanteuse américaine Jesca Hoop sort son nouvel album Long Wave Home. C' est un disque qui va connaître un processus créatif un peu particulier. Jesca Hoop dispose de plusieurs morceaux qu’elle a composés. Elle part sillonner l’Angleterre avec son camping-car et s’arrête dans divers studios, où elle enregistre ses morceaux avec, à chaque fois, des musiciens et des ingénieurs du son différents. Un album séduisant, tout en douceur et en subtilité.
[Mr Bongo]
Fidèles à l'esprit éclectique de la série, nous avons sélectionné pour ce Volume 8 des morceaux issus des univers soul, boogie, disco-reggae, jazz-funk et latin, avec une belle sélection de musique brésilienne. La réalisation de ces compilations est toujours un moment fort de l'année, et après huit volumes, nous sommes convaincus que celui-ci est l'un de nos plus réussis à ce jour.
[Philips]
« Ifetayo » du Black Truth Rhythm Band, album initialement sorti en 1976. Mené par le charismatique Oluko Imo, « Ifetayo » est le seul album de ce groupe trinidadien. Alors que la plupart de leurs contemporains s'inspiraient du funk américain et de James Brown, le Black Truth Rhythm Band puisait son inspiration en Afrique, fusionnant les rythmes africains et antillais avec des éléments de jazz, de funk, de calypso et de soul.
[Total union]
Cartographes et multinationales américaines pourraient penser avoir cartographié la majeure partie de notre grande et magnifique planète bleue, et pourtant il y a toujours plus à découvrir si vous savez où chercher. Le compositeur et musicien français basé à Londres, Pascal Bideau prend cela comme principe central sur un nouvel album d’exploration sonore intrépide qui se délecte de la sensation d’être dans un endroit où l’on n’a jamais été auparavant. « Terra Incognita » nous invite à sept imaginaires sonores lointains fusionnant un jazz global et spirituel avec un minimalisme affirmant la vie en une odyssée hypnotique et polyrythmique.
[Phantom Limb]
Le producteur new-yorkais chevronné Blockhead s’associe au MC montant de Baltimore Brian Ennals (généralement vu dans son partenariat acclamé avec Infinity Knives) pour un nouvel album vital et talentueux Boatshoes, un voyage astucieux et festif à travers des bars irrévérencieux et sincères, accompagné d’une production de classe et de niveau maître.
[Autoproduit]
Le bouillonnant collectif mexicain Sonido Gallo Negro revient en ce mois de juillet pour épicer votre été avec sa musique sud-américaine si caractéristique. Comme toujours, le groupe mêle avec brio cumbia psychédélique péruvienne des années 70, rock, sonorités électroniques vintage et influences lounge music 60s. Un cocktail aussi festif qu’hypnotique. Fidèle à sa réputation, la formation enrichit encore sa palette avec des orgues Farfisa, des synthétiseurs analogiques et un thérémine qui renforcent le côté psychédélique de l’ensemble.
