[Joyful Noise Recordings]
Springtime est le premier album du supergroupe australien Springtime , composé de Gareth Liddiard , Chris Abrahams et Jim White. Enregistré en 15 jours dans le studio personnel de Liddiard à Nagambie, cet album, largement improvisé, comprend des textes de son oncle Ian Duhig , ainsi qu'une reprise de Will Oldham et une nouvelle version d'un morceau de The Drones.
[Hot Mule Records]
Multi-instrumentiste français Teddy Lasry est remarquable non seulement pour la musique qu’il a sortie, mais aussi pour la manière dont il a abordé l’art de composer et d’expérimenter avec les sons et les sonorités. Dans cette compilation, nous cherchons à incarner l’essence de son son innovant, et du début à la fin, son approche ingénieuse de la composition de structure et d’ambiance est pleinement évidente. Le style fusion funk-jazz qui incarnait la majorité de ses œuvres des années 70 est pleinement mis en avant ici.
[Maple Death Records]
WoW écrit depuis 5 albums de magnifiques chansons, chantées en Italien, puisant dans ces racines, dans sa culture. S’inspirant des 60’s, années de gloire pour la canzona italienne où des voix de rêves telles que Mina et Patty Pravo étaient soutenues par une musicalité d’un autre monde.
[Africa Seven Records]
Le reggae africain a connu un essor considérable en 1980, lorsque Bob Marley et les Wailers ont joué au stade Rufaro, dans un Zimbabwe nouvellement indépendant. Mais la musique rythmée et riche en basses de la lutte jamaïcaine a en réalité trouvé un écho sur le continent bien plus tôt. Cette compilation retrace avec passion l'émergence du reggae en Afrique, principalement au Nigeria, à partir des années 1970. Ces morceaux couvrent les années 1970 et 1980, la plupart datant du milieu et de la fin des années 1970. Les amateurs de reggae africain y trouveront peut-être un éclairage supplémentaire sur l'évolution du genre.
[We Release Whatever The Fuck We Want Records] 294 TEI
WRWTFWW Records est très heureux d'annoncer la sortie de cet album du légendaire membre de Deee-Lite, Towa Tei, célébrant les 30 ans de sa carrière. Poppy, accrocheur, dansant et très funky, le 10e album solo de Towa Tei est 100% délirant et témoigne de la créativité toujours croissante du membre Deee-Lite.
[Forever Living Originals] 185 SAU
La particularité de ce disque est qu’il soit disponible pendant 99 jours avant de disparaître pour toujours et à jamais. Une occasion pour Sault pour faire l’inventaire et de parler de nouveau de la cause noire avec des compositions soulful et inventives. Ici, le collectif R&B ira s’intéresser aux conflits internes comme les gangs afro-britanniques qui sèment la terreur dans les banlieues et la communauté afro qui lutte pour s’en sortir de cet engrenage. Il n’empêche qu’avec ''Nine'', le collectif mystérieux continue à prêcher pour la cause noire tout en allant à la racine des problèmes et le fait avec grâce.
[Clay Pipe Music] 450 WAS
Comme tant d'autres vivant dans l'incertitude mondiale en 2020, le compositeur écossais Andrew Wasylyk a trouvé du réconfort dans l'acte rituel d'une promenade matinale. Nommé d'après un observatoire public et un cimetière à Dundee que Wasylyk traversait la plupart des matins, ces douces plages instrumentales commémore ces promenades.
[Born Bad Records] 099 SAL
Une vedette de la chanson qui tourne le dos au showbiz pour devenir artiste indépendant, téléguidé par les idées visionnaires de sa femme Jacqueline dans la France des sixties. C'est le parcours atypique d'Henri Salvador qui le conduira à devenir une star puis à se marginaliser de tout le circuit du disque pour fabriquer sa musique depuis son salon avec ses guitares. A cinquante ans, Salvador se met aux synthés, aux boîtes à rythmes, aux multipistes, aux collages de voix truquées, au montage, au mixage et produit en solitaire depuis la place Vendôme des chansons pour petits et grands.
Bon anniversaire mon Gaston
[Mr Bongo Records] 2 A. MRB
Pour le volume 4 de cette série, le label continue dans le même moule que pour les éditions précédentes, en sélectionnant les favoris actuels et les rares joyaux perdus des genres brésilien, africain, soul, funk et disco.
[Light In The Attic Records] 061.2 A. SIN
Light In The Attic Records est fier de présenter cette anthologie qui passe en revue la période la plus prolifique de Nancy Sinatra (1965-1976), y compris ses collaborations avec Lee Hazlewood, sur 23 titres.
[Music From Memory] 450 A. HEI
Les dix dernières années environ ont vu une vague d'intérêt mondial pour la musique japonaise englobant les disques ambiants, jazz, new wave et pop des années 1980, dont certains sont de plus en plus considérés comme la musique la plus innovante et visionnaire de cette époque.
[We Jazz Records] 1 FRE
La saxophoniste, compositrice et improvisatrice Linda Fredriksson, dont le style unique et polyvalent traverse les genres, est l'un des musiciens les plus intéressants de la scène musicale finlandaise. Elle est surtout connue en tant que saxophoniste du trio révolutionnaire Mopo, du célèbre "all-star combo of jazz" Ricky-Tick Big Band et du très acclamé Superposition. Parallèlement à ses groupes, Fredriksson a composé de la musique pour le théâtre, l'art de la performance, des films muets et une exposition, et a collaboré avec divers artistes, tant au niveau international que local. Elle présente son premier album solo "Juniper" sur We Jazz Records.
[Buda Musique] 000.2 MIE
Il s'agit d'une rencontre franco-coréenne merveilleuse entre deux flûtistes aux personnalités singulières et ouverts sur le monde. Chacun a suivi un chemin musical spécifique qui les a finalement réunis sur un même programme dans lequel leurs particularités se marient parfaitement. ''Wood & steel'' est donc le premier projet de Aram Lee et Joce Mienniel dans lequel ils ont convié le chanteur chamane et percussionniste Minwang Hwang à les rejoindre pour les accompagner et transcender leur musique. A eux trois et à travers la vitalité de leurs compositions et improvisations, ils échangent puissance de jeu, souffle, chant, expériences et énergies qui sont à la fois primitives et poétiques.
[Amha Records / Heavenly Sweetness] 013.2 A ETH
Réédition du second volume des compilations ultra rares d’Ethio-Jazz initialement parues à 300/400 copies sur le label Amhara Records. Encore une excellente idée du label Heavenly Sweetness !
[Trouble In Mind Records] 2 SMO
Le duo transcontinental expérimental Smoke Bellow existe depuis 2012, déménageant d'Australie à Baltimore. Il a sorti l'album ''Blooming/Middling'' en 2014, suivi de ''Isolation 3000'' en 2018. Après un remaniement de line-up, Meredith McHugh et Christian Best ont finalement recruté l'un de leurs batteurs préférés et ami proche, Emmanuel Nicolaidis (Thank You, Oh Hang). Le groupe a affiné son son à travers un mélange étourdissant de sérénité kosmiche, de composition minimaliste, d'atmosphère psychédélique et de guitare highlife. Avec ''Open for business'', les trois membres ont entrepris de créer un ensemble de chansons plus minimalistes et dépouillées que les sorties précédentes.
[Fire Talk Records] 2 MED
Le quintet originaire de Los Angeles nous avait laissé un second album bien captivant il y a quelques années de cela et récidive avec l’arrivée de leur successeur nommé ''The Sublime Sculpture Of Being Live''. Gros choc totalement inattendu avec un album genre d’OVNI qui nous redonne espoir en l’avenir d’un rock. Media Jeweler soit un groupe particulièrement expérimental, totalement innovant, on imagine que le qualificatif de post-punk peut fonctionner, mais de la même manière que pour Black Midi ou Squid : il ne t
émoigne guère du goût de cette musique pour les dérapages free, jazzy ou abstraits.
[Far Out Recordings] 1 NEV
Le multi-instrumentiste et arrangeur Antonio Neves est le nouveau pionnier de la ville, l'enfant prodige de la scène musicale de Rio, à la tête d'une constellation vitale et diversifiée d'artistes émergents et connus qui font avancer l'héritage musical de la ville. ''A pegada agora é essa'' est son deuxième album : un portrait vibrant de la scène musicale brésilienne actuelle. Du régional à l'universel, du populaire à l'érudit, de la samba au rap, des rythmes latins au jazz, de la MPB et de la pop au bon vieux rock'n'roll, Neves se promène avec aisance et maîtrise parmi tous les genres musicaux que le Brésil possède à offrir.
[Autoprdiot]
Le compositeur et pianiste iranien Rooydad sort son premier album, le très impressionnant et ambitieux ''Entanglement'' et nous offre là un disque au accents sacrés. Un album sorti à la toute fin de l’année 2021 en autoproduction et qui dès la première écoute vous subjugue par sa force et sa beauté. Un album orchestral et très atmosphérique qui, au fil des titres, prend des allures de messe, dégageant une dimension presque sacrée, avec ce mélange de cordes et de voix qui semblent vouloir sans cesse s’élever.
[C.A.M Sugar] 520 A. PIC
A l'occasion du centenaire de la naissance du compositeur Piero Piccioni, C.A.M Sugar célèbre son art avec une anthologie de ses oeuvres les plus connues et les moins connues, et des titres inédits. Redécouvrez le son unique du compositeur turinois avec sa "Piccioni touch". Cette touche soyeuse, sensuelle et émotionnelle, mélangeant le jazz, la bossa nova, le funk, la disco et la musique orchestrale, est saisissable dans chaque composition sur laquelle l'artiste a travaillé tout au long de sa carrière.
[Soul Jazz Records] 052.2 A. FIR
Cet album regroupe une sélection de morceaux classiques et rares enregistrés dans l'empire musical de Clement Dodd au 13 Brentford Road dans les années 70. De nombreux groupes et artistes novateurs ont établi le son de la Jamaïque au cours de cette décennie et au-delà. On y retrouve des artistes de premier plan tels que Freddie McGregor, The Wailing Souls, The Gladiators, Horace Andy, Devon Russell, Cedric, etc. ainsi qu'un grand nombre de morceaux rares moins connus réalisés au Studio One par des artistes tels que The Prospectors, Viceroys et Pablove Black.
