LES INDISPENSABLES 2017 - Michael NAU

Michael NAU - Some twist (2017)
[Suicide Squeeze / Full Time Hobby] 2 NAU

Échappé de Cotton Jones et de Page France, le marylandais Michael Nau confirme l’essai avec ''Some Twist'', un an après son premier album solo. La même bonté, la même tendresse irradie les douze titres de ce nouvel opus. ''Some Twis'' est bien un album de coeur et d’âme. Et Michael Nau trace aujourd’hui son chemin avec une facilité, une immédiateté aussi bienfaisante qu’étonnante. Sa musique donne toujours envie de tomber amoureux et respire les meilleurs sentiments, les meilleures intentions que notre humanité semble pouvoir offrir.

FIFTY YEARS AGO - 1967

Serge GAINSBOURG - Anna (1967)

[Philips] 099 GAI

Dans ''Anna'', Pierre Koralnik fait se rencontrer la Nouvelle Vague du cinéma français et la culture pop art sur le petit écran. Ce premier téléfilm français tourné en couleur réunit Anna Karina et Jean-Claude Brialy ainsi que Serge Gainbourg qui signe la bande originale d’une comédie musicale très pop. Aux qualités des paroles et de la composition musicale de ''L’homme à tête de chou,'' Pierre Koralnik adjoint celles d’une réalisation soignée et inventive.

LES INDISPENSABLES 2017 - FOREVER PAVOT

FOREVER PAVOT - La Pantoufle (2017)

[Born Bad Records] 099.2 FOR

Entrez dans l’univers fantasmagorique plein d’humour et d’autodérision de Forever Pavot, qui ne laisse pas de côté une belle maîtrise musicale. Sur ''La Pantoufle'' on retrouve bien sûr le clavecin cher au leader et toute une tripotée de vielles machines analogiques, façonnant une pop-baroque et lunatique qui poursuit une trajectoire déjà bien lancée en orbite sur les bandes-originales des musiques de film français des années 60 et 70. Sans surprise et assumée, l’influence de Francis Lai, François de Roubaix et Phillipe Sarde se fait nettement sentir, dans des compositions très cinématographiques. Une petite perle aux tons hivernaux qui sort chez Born Bad Records.

ITINERAIRE BIS #145 - ZAZOU, BIKAYE & CY1

ZAZOU, BIKAYE & CY1 - Noir et blanc (1983)

[Crammed Discs] 2 ZAZ

''Noir et blanc'' est l'un des albums les plus cultes de l'histoire de Crammed Discs Records. Ce disque, constamment (re)découvert par des générations successives de fans, musiciens et DJs, qui le considèrent comme jalon indépassable de la fusion afro - électronique. Enregistré en 1983, ''Noir et blanc'' est le fruit d'une rencontre en studio entre le chanteur / musicien congolais Bony Bikaye, les compositeurs français de musique électronique expérimentale CY1, et le compositeur français Hector Zazou, avec la participation active de l'ingé-son Gilles Martin, de Marc Hollander (Aksak Maboul) et de Vincent Kenis (futur créateur de la série Congotronics).

FIFTY YEARS AGO - 1967

The BEACH BOYS  - Smiley Smile (1967)

[Capitol] 2 BEA 20

Début 67: nous voici à une période charnière pour les Beach Boys. Après le succès critique et l'échec commercial du chef d’œuvre "Pet Sounds", Brian Wilson veut aller plus loin. Il s'agit surtout de dépasser les Beatles, dont le "Revolver" a impressionné le leader alors incontesté de la pop américaine. Hélas, le projet "Smile" ne verra jamais le jour : dépassé par sa trop grande ambition, par des pression de tous ordres. Fragilisé psychologiquement, Brian Wilson consent à sortir un ersatz, " Smiley Smile", et quel ersatz ! Les restes de "Smile" sont tout bonnement stupéfiants, marqués par la grâce : "Good Vibrations", "Heroes and Villains", "Wonderful", Wind Chimes, etc. Plus rien à voir avec le surf !

COMPILS CHICS #87 - COOL EUROPA

COMPILATION - Cool europa : European progressive jazz in Germany 1959-63 (2017)

[Sonorama Records] 1 A. COO

Cette compilation célèbre la 100ème sortie de Sonorama, un label indépendant de Berlin. Son fondateur Ekkehart Fleischhammer a débuté en juin 2004 et apporte avec Sonorama des trésors cachés du jazz. Appelée ''Cool europa : European progressive jazz in Germany 1959-63'', cette compilation regroupe quatorze titres rares enregistrés en Allemagne de l'Ouest entre 1959-1963 par certains des meilleurs artistes de jazz européens de l'époque, avec Barney Wilen, Franck Boland, Rolf Kühn, Joki Freund, Attila Zoller, Fats Sadi, Roland Kovac, Rolf Ericson, Michael Naura et d'innombrables autres. Recommandé !

DJ ROULETABILLE #12 - Florent MARCHET

Florent MARCHET - Noël's songs (2011)

[Nodiva Records] 751 MAR

En France, un an après ''Courchevel'', dont le titre invitait déjà au port des moufles, Florent Marchet agence un recueil de reprises de Noël avec son groupe, qu’il rebaptise pour l’occasion le Santa Claus Orchestra. Conviant La Fiancée sur deux chansons, empruntant aussi bien au répertoire traditionnel (''Douce nuit'', ''Vive le vent'') qu’à Barbara (''Joyeux Noël'') ou à Jean-Louis Murat (''Noël à la maison''), Marchet signe un disque pop et lumineux, qui réaffirme l’aisance et la souplesse trouvées par le musicien depuis son troisième album.

VINYL WEEK #77 - La PANTHERE ROSE (B.O.F.)

Henry MANCINI - La Panthère rose (1963)

[RCA] 520 PAN

Le thème si familier de ''La Panthère rose'' est né sous les notes du compositeur Henry Mancini. Ce compositeur, arrangeur et chef d'orchestre américain d'origine italienne, féru de musique dès le plus jeune âge, est l'auteur de nombreuses musiques de films et de multiples génériques de série télévisés, tels que ''Peter Gunn'', ''Diamants sur canapé'', ''Charade'', ''L'Homme invisible'', ''Les Aventures de Remington Steele'' entre autres... Dès la sortie du film de Blake Edwards en 1963, la B.O.F. a connu un franc succès, autant en tant que single pour le thème qu'en tant qu'album pour la B.O. complète.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #39 - KELELA

KELELA - Take me apart (2017)

[Warp] 185 KEL

Kelela est née à Washington DC de parents éthiopiens et a grandi dans le Maryland, voisin. La jeune femme installée à Los Angeles collabore avec de nombreux artistes et développe un son qui lui est propre. Le style musical hybride de Kelela mêle R&B classique, jazz et électro pointue. Elle a consolidé sa renommée et son style en 2013 grâce à une première mixtape appelée "Cut 4 Me", dans laquelle on l'entend chanter sur des morceaux de dance anglaise des labels Fade to Mind et Night Slugs. Deux ans après cette mixtape, Kelela propose l'EP "Hallucinogen", qui lui vaut les félicitations des publications et des blogs spécialisés dans la musique.

LES INDISPENSABLES 2017 - Joel Henry LITTLE

Joel Henry LITTLE - Great kills friendship club (2017)

[Microcultures] 2 LIT 

Joel Henry Little n’a que dix neuf ans, mais démontre sur ''Great Kills Friendship Club'', son déjà troisième album, une science de la composition et des arrangements qui force le respect. ''Great Kills Friendship Club'', entièrement composé et produit par ses soins, est un enchantement pour les amateurs de pop soyeuse et aventureuse. Les influences du teenager semblent sans limite puisqu’il effleures les rivages du folk, de la pop, du jazz ou encore de la musique progressive. Quelque part entre Tom Waits, Brian Wilson, Harry Nilsson et Antony & The Johnsons. Autant dire que l’on tient là, très probablement, l’un des artistes les plus fascinants et cultivés de notre époque.

FIFTY YEARS AGO - 1967

PERREY & KINGSLEY : Spotlight on the moog ( (Kaleidoscopic vibrations) (1967)

[Vanguard Records] 294 PER

Le véritable pionnier du bricolage électronique dans la musique populaire, c’est lui : Jean-Jacques Perrey. En 1966, il sort son premier album conséquent en collaboration avec Gershon Kingsley, un collaborateur de John Cage qui avait déjà écrit à l'époque de nombreuses musiques de scène à Broadway et l’auteur du tube ''Pop Corn''. Suivront trois autres albums, dont ce ''Kaleidoscopic Vibrations'' chez Vanguard qui chacun prolongeront l’univers du compositeur, offrant une musique joyeuse et humoristique en écho au célèbre ''Psyché Rock'' de Pierre Henry qui sortit durant la même période. 

LES INDISPENSABLES 2017 - BJORK

BJORK - Utopia (2017)

[One Little Indian Records] 294 BJO

En pleine résurrection, la chanteuse retrouve foi en l’amour et échafaude une œuvre incantatoire à son image. Comme libérée, Bjork s’aventure plus encore dans ce paysage musical qui n’appartient qu’à elle, cette pop différente, qui se passe de conventions. Björk construit, avec l’indispensable concours complice d’Arca, le brillant paysagiste sonore vénézuélien, l’univers musical qui est le sien, en phase avec sa nature, la nature, ses sentiments et son imagination.

LES INDISPENSABLES 2017 - Dwight TRIBLE

Dwight TRIBLE - Inspirations (2017)

[Gondwana Records] 1 TRI

Depuis son tube planétaire ''Love is the answer'' produit par Ninja Tunes en 2005, le chanteur Dwight Trible explore avec assurance le hip-hop (avec Carlos Nino et DJ Dilla), le gospel ou le jazz - aux côtés de Pharoah Sanders ou plus récemment sur ''The Epic'' de Kamasi Washington. Produit par Gondwana Records, le label de Matthew Halsall, son nouvel album est celui de la rencontre entre le chanteur californien et le trompettiste britannique, qui nous présentent huit titres de spiritual jazz réarrangés par leurs bons soins.

ITINERAIRE BIS #144 - AKIRA SYMPHONIC SUITE

Yamashiro SHOJI - Akira symphonic suite (B.O.F.) (1988)
[Invitation / Victor Entertainment] 520 AKI

30ème anniversaire d’''Akira'' ! La sortie événement de la BO de la série manga culte "Akira" et introuvable depuis des années. La musique symphonique d’"Akira" a été composée par Dr. Shoji Yamashiro, à la tête du légendaire collectif japonais Geinoh Yamashirogumi, qui interprète cette partition. Enregistrée et masterisée avec les techniques les plus avancées de notre époque, cette inoubliable bande originale d’"Akira" est d’une qualité et d’une fidélité incomparables.

VINYL WEEK #76 - KING CRIMSON

KING CRIMSON - In the court of the crimson king (1969)

[Island] 2 KIN

''In The Court Of The Crimson King''  est l'un des disques fondateurs de la musique progressive. King Crimson c'est avant tout Robert Fripp, un bidouilleur de sons, tortureur de génie qui ne cessera de remettre en cause la structure même de son groupe et ses orientations musicales dans une optique à la fois expérimentale et évolutive. ''In The Court Of Crimson King'' est un chaudron musical qui balaie et synthétise les différents courants émergents voire divergents de l'époque : rock symphonique, hard rock, space rock. Un classique incontournable du rock. La pochette, certainement inspirée du "cri" d'Edvard Munch, (peinte par Barry Godber qui mourra quelques mois plus tard!) va marquer pour toujours les esprits.

ITINERAIRE BIS #143 - Hal GALPER

Hal GALPER - Wild bird (1972)

[Mainstream Records Group / Solid Records] 1 GAL 70

Hal Galper est un immense pianiste de Jazz. Il a accompagné les plus grands (Chet Baker, Donald Byrd, Stan Getz, Joe Henderson, Bobby Hutcherson, Cannonball Adderley, Randy et Michael Brecker, John Scofield, Phil Woods). ''Wild Bird'' sorti en 1972 sur le label Mainstream, est l'un des plus grands albums jamais enregistré par le pianiste. Il utilise sur cet album un piano électrique avec le même genre de qualités spacieuses qu'il pourrait apporter à l'acoustique et sans le brouillage de certains de ses contemporains des années 70. Il est accompagné pour cette session de Randy Brecker à la trompette et Michael Brecker au sax ténor et soprano.

ITINERAIRE BIS #142 - TOMORROW'S PEOPLE

TOMORROW'S PEOPLE - Open soul (1976)

[Stage Productions / P-Vine Records / Melodies International] 180 TOM

Tomorrow’s People est un groupe de Chicago composé de quatre frères. Le band possède un seul album à son actif, ''Open Soul'', paru en 1976 sur le label Stage Productions. L’objet est rare, pour ne pas dire très rare. Le label Melodies International, fondé en 2015 et spécialisé dans la réédition de titres peu connus du grand public, a réédité cet opus très rare. La réédition a été réalisée avec l’aide d’un des artistes, Timothy Burton. Sachant que les bandes ont été détruites et que tout un travail a été fait à partir de plusieurs copies du pressage d’origine, on comprend d’autant la valeur de cette réédition.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #38 - SNAPPED ANKLES

SNAPPED ANKLES - Come play the trees (2017) [The Leaf Label] 2 SNA Snapped Ankles est un groupe londonien qui joue une musique tout en rythme, où les percussions et la basse sont mises à l’honneur, mais il y a aussi tout pleins de petits sons incongrus échappés de leurs synthés. Quelque part entre Devo, Liars, Liquid Liquid, PIL, The Chap, The Fall & Suicide, le rock sous acid de Snapped Ankles est remplie d'énergie contagieuse et communicative.

ITINERAIRE BIS #141 - Roland BOCQUET

Roland BOCQUET - Paradia (1977)

[Cobra Records / Fifth Dimension] 521 BOC

Né à Montrouge, Roland Bocquet commence le piano classique à 9 ans, puis le jazz à 16 ans. Il devient professeur de musique à l’éducation nationale en 1962. De 1969 à 1975, il enregistre 7 albums avec le groupe Catharsis. Roland Bocquet n’était pas seulement l’auteur de ritournelles parlant aux zygomatiques (''La marche des canards'') ou aux enfants des 80’s (''Mask'', ''X-Or''…) on lui doit également ce chef d’œuvre instrumental absolu qu’est ''Paradia''.

COMPILS CHICS #86 - DISQUE LA RAYE

COMPILATION : Disque la rayé - 60's french west indies boo-boo-galoo (2017)

[Born Bad Records] 051.2 A. DIS

Né dans le Spanish Harlem à New York, le Boogaloo aura réuni les communautés noires et hispaniques avant l’avènement de la salsa. Sa réception dans les Antilles Françaises est savoureusement racontée dans la compilation ''Disque La Rayé''. Sur la piste des clubs prestigieux, à La Bananeraie en Martinique et à la Cocoteraie en Guadeloupe par exemple, les musiciens s'essayent ici au boogaloo dans des interprétations rarement très orthodoxes, et c'est bien ce qui donne à cette compilation sa singularité et son panache.

LES INDISPENSABLES 2017 - TRAILER TRASH TRACYS

TRAILER TRASH TRACYS - Althaea (2017)

[Double Six Records / Domino Records] 2 TRA

Au fil de son second album "Althaea", le duo londonien Trailer Trash Tracys condense un certain nombre de styles en une musique palpitante à mi-chemin entre figuration et abstraction. En 2012, leur premier album "Ester" jouait les funambules entre ordre et chaos, s'appuyant sur un écosystème dense et onirique de poésie Soufie, de cascades d'harmonies, le tout sublimé par la voix chargée d'émotions de Suzanne Aztoria. Avec "Althaea" le groupe poursuit ses explorations dans les contrées les plus éloignées de la pop music pour un résultat stupéfiant.

VINYL WEEK #75 - Archie SHEPP

Archie SHEPP - The Magic of Ju-Ju (1967)

[Impulse !] 1 SHE

 ''The Magic of Ju-Ju'' est un album de Archie Shepp enregistré en 1967 sur le label Impulse!. Le titre en ouverture qui donne son nom à l'album, occulte, il faut bien l'avouer, les autres pièces qui ont la lourde tâche de suivre un morceau d'une telle force et d'une telle originalité. Pour la circonstance, Archie Shepp enrôle un ensemble de percussionnistes de premier plan (parmi lesquels Ed Blackwell, Norman Connors et le fidèle Beaver Harris) ; ce sont eux qui vont progressivement accroître la dynamique de ce long rituel dont Archie Shepp, en pleine transe et que l'on n'avait rarement entendu aussi volubile, incarne ici l'incontestable sorcier.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The ROLLING STONES - Their satanic majesties request (1967)

[Decca / abkco] 2 ROL

Sorti fin 1967, soit près de six mois après le ''Sgt. Pepper’s'' des Beatles, ''Their Satanic Majesties Request'' reflète bien la confusion qui s’était emparée du groupe durant l’année passée. Brian, Keith, et Mick avait tous trois eu affaire à la justice pour leur goût avoué pour les substances illicites. Et leurs frasques menaçaient directement la carrière du groupe. Sans compter Andrew Loog Oldham, leur producteur, manager et mentor des débuts, qui n’allait pas tarder à les quitter. C’est dans cette situation chaotique, que les Stones se mettent en tête de pondre un album dans l’air du temps. Et l’air du temps, c’est le psychédélisme.

DJ ROULETABILLE #11 - Le BA YA TRIO

Le BA YA TRIO - Tour du monde (2017)

[Victor Mélodie] 710 BAY

Tour du Monde est la création de 3 musiciens habités par l'envie d’explorer les traditions de la chanson populaire pour enfants dans différents pays du monde, dans le texte original et dans des versions adaptées en français. L’idée est de présenter différentes cultures musicales autour d’une unique forme : la chanson. La chanson est partout. Et partout des enfants la chantent. Les trois musiciens habitués se connaissent bien et ont à cœur de faire passer leur complicité musicale, leur plaisir d’être ensemble sur scène et de partager un moment avec leur public.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #37 - CANARI

CANARI - Désamorceur (2017)

[La Souterraine] 099.2 CAN

Parmi le lot de révélations mises en lumière par le collectif La Souterraine, il y a sans doute Canari qui sort du lot avec son premier album ''Désamorceur''. A mi-chemin entre soft-rock et pop psychédélique à la française, Canari possède tous les atouts pour nous convaincre et ne laissent personne indifférents. Dès le premier titre ''Rangi Hotel'', le trio sait aussi bien convoquer les spectres de Tame Impala que celui d’Aquaserge. Complètement bigarré et aventureux, ce premier album de Canari est une sacré réussite à la hauteur de leurs talents.

FIFTY YEARS AGO - 1967

Jacques BREL - Jacques Brel 1967 (1967)

[Barclay] 099 BRE 

ll y a un disque que pas mal de gens oublient quand on parle de Brel, un disque sorti en 1967 et qui ne contient quasiment aucun classique, ce qui ne l'empêche pas d'être immense. Album méconnu , ce cru de 1967, alors que le chanteur avait annoncé son retrait de la scène et le début d'une nouvelle carrière (acteur) qui sera plus que prometteuse, ce disque, donc, est un indispensable de plus pour tout fan de Brel et de chanson française qui se respecte.

LES INDISPENSABLES 2017 - IGNATUS

IGNATUS - [e.pok] (2017)

[Ignatub] 099 IGN

Avec son projet [e.pok], l’auteur, chanteur et compositeur Ignatus propose une petite dizaine de chansons, mais aussi un laboratoire sur le son, l’image et la scène. Ainsi, après trois albums solo chez Atmosphériques, les deux albums dont il était le seul producteur ont montré que l’on peut à la fois rétrécir les budgets et élargir les horizons. Ignatus le confirme avec [e.pok], qui est à la fois un album et un peu plus – "une performance aux frontières de la musique expérimentale, de la chanson et de l’art vidéo" dit le site dédié. Avec les sculpteurs de sons Nicolas Losson et Hervé Le Dorlot, et l’homme d’images Jérôme Clermont, il a patiemment exploré des frontières, des espaces, des diagonales.

COMPILS CHICS #86 - Pat THOMAS

Pat THOMAS - Coming home : Original ghanaian highlife & afrobeat classics 1964-1981 (2016)

[Strut Records] 016.2 A. COM

Le maître du high life du Ghana revient avec sa première rétrospective, allant de la fin des années 60 au début des années 80. En 1967 Ebo Taylor crée une nouvelle incarnation du Broadway Dance Band, Thomas y ajoute ses paroles et sa voix, cette collaboration va devenir une des plus grandes forces de la musique du Ghana dans les années 70 : une version nouvelle et progressive du son high life. En 1974, Pat Thomas crée les Sweet Beans et sort son premier album sous son nom, y infuse le reggae et la soul et s’établit comme l’une des voix qui comptent dans son pays.

VINYL WEEK #75 - The INSECT TRUST

The INSECT TRUST - The Insect trust (1968)

[Capitol Records] 2 INS

Une voix féminine et en plus du combo classique guitare / basse / batterie, une foultitude d'instruments tels que piano préparé, cuivres (saxo, clarinette), flûtes, percussions. Tout ça nous donne une sorte de folk rock psyché avec certains morceaux assez déstructurés. Ils étaient un groupe de la côte Est, qui a hérité d'une multitude d'influences du folk, du blues, du psychédélisme, du rock n 'roll, de la country, du jazz, du ragtime et du bluegrass. Nancy Jefferies avait une voix forte et claire tandis que Bill Barth et Bob Palmer expérimentaient toujours des instruments exotiques. 

ITINERAIRE BIS #140 - Brian ENO

Brian ENO - Another green world (1975)
[EMI] 2 ENO

Plus de quarante ans d'age et "Another Green World" de Brian Eno n'a pas pris une ride. Il y a la musique qui vieillit, mal, et celle qui se bonifie avec le temps. Cet album fait partie de cette catégorie d'albums qui renouvellent à chaque écoute la subjugation. Moderne et avant-gardiste en son temps, c'est la passerelle entre l'ancien Eno glam-rock et le futur producteur de ce que l'on appellera très vite l'ambient (terme que l'on octroya avec raison à une partie de ses productions personnelles). Plus pop que certaines galettes purement planantes, il précède de deux années l'excellent "Before and After Science", prolongement et évolution logiques de l'album qui nous intéresse ici.

LES INDISPENSABLES 2017 - Zara McFARLANE

Zara McFARLANE - Arise (2017)

[Brownswood Recordings] 1 MCF 75

Au milieu d’un nouveau jazz londonien en pleine ébullition, Zara McFarlane passe donc un cap avec ''Arise'', son troisième album sur le label Brownswood. Guidé par les envies d’ailleurs, ce nouveau projet explore les variations du reggae, du calypso, et plus largement de rythmes caribéens autour desquels s’enroule presque instinctivement la voix de Zara McFarlane. ''Ode to Kumina'', ''Riddim'', ''In Between Worlds'', ou encore une reprise du ''Fisherman'' des Congos, le tracklisting d’''Arise'' assume cette échappée belle qui place effectivement la chanteuse « entre deux mondes », dans une oscillation entre jazz et tradition lointaine.

ITINERAIRE BIS #139 - CIRCUS 2000

CIRCUS 2000 - Circus 2000 (1970)

[Rifi / Peermusic] 2 CIR

Formé à Turin, Circus 2000 fait ses armes dans un des clubs de jazz de la ville, le Swing Club. Rien ne le distingue à première vue de la première vague de groupe à chanteuse de début des "seventies''. Tout chez lui est une affaire d'intensité de jeu dont peu de formations peuvent se targuer et de plus porté par la voix magnifique et puissante de Silvana Aliotta. Ce premier album enregistré en 1970 se focalise sur le psyché west coast. Le choix du style ainsi que le chant en anglais font de Circus 2000 un groupe à part sur la scène italienne de l'époque plutôt orienté prog.

LES INDISPENSABLES 2017 - IFRIQIYYA ELECTRIQUE

IFRIQIYYA ELECTRIQUE - Rûwâhîne (2017)

[Glitterbeat] 021.2 IFR

Ifriqiyya Electrique vient du désert du Jérid (Sahara, Tunisie). On le qualifie d'avant-word, néo-rock et road-movie, mais avant tout et à juste titre de transe saharienne adorciste et post-industrielle. Son inspiration provient des rituels adorcistes de la Banga des anciens esclaves haoussas d'Afrique noire. L'expérimentateur fou François R.Cambuzat prend part au projet, en fan d'extrême et d'avant-garde, et s'entoure ici de personnages atypiques, dont une activiste italienne et trois ressortissants possédés de la Banga.

FIFTY YEARS AGO - 1967

LOVE - Forever change (1967)

[Elektra] 2 LOV

Sorti à la fin de l’année 1967, ''Forever Changes'' est le troisième album de Love, un groupe américain originaire de Los Angeles, emmené par Arthur Lee et Bryan McLean (les deux chanteurs/guitaristes du groupe). Avant cet album, Love a déjà sorti deux excellents disques, ''Love'' et ''Da Capo''. La composition du groupe a évolué, et le style du groupe s’est diversifié : les influences folk, blues et le son garage des premiers albums font place pour ''Forever Changes'' à une orchestration recherchée et ambitieuse, qui utilise cordes et trompettes pour accompagner les morceaux écrits par Lee et McLean.

COMPILS CHICS #85 - Jean-Claude VANNIER

Jean-Claude VANNIER - Electro rapide (2011)

[B-Music / Finders Keepers] 450 VAN

Le label Finders Keepers sort "Electro Rapide", compilation de 14 raretés de la période bénie 1968-1973 où l’on retrouve intact tout le génie fantaisiste de Vannier. "Electro Rapide" est une collection d'archives rares et inédits du légendaire arrangeur et compositeur français Jean-Claude Vannier. Tiré de la période avant et pendant sa relation créative vénéré avec Serge Gainsbourg (atteignant leur sommet en 1971 avec ''Histoire de Melody Nelson''), les morceaux ont été soigneusement sélectionnés à partir de ses archives personnelles, des bandes sonores de spectacles de marionnettes et des programmes télévisés pour enfants.

VINYL WEEK #74 - Michel POLNAREFF

Michel POLNAREFF - Polnareff's (1971)

[Disc AZ] 099 POL

''Polnareff's'' est le 3ème album de Michel Polnareff sorti en 1971. Après avoir enchaîné succès sur succès depuis 1966, Polnareff sort en 1971 un album qui montre l'étendu de son talent. Cela aurait dû être un concept album, des plages instrumentales reliant chaque chanson. Mais Polnareff abandonne cette idée trop à la mode et signe simplement un des meilleurs albums de l'histoire de la Pop. Du concept album restent trois instrumentaux ("Voyages", "Computer's Dream", "...Mais Encore"). Autant dire trois chefs d'oeuvre qui restent des références.

ITINERAIRE BIS #138 - FUGU

FUGU - Fugu 1 (2000)

[Ici D'Ailleurs] 099.2 FUG

Cet album est celui d’un homme sous influence, en même temps que celui d’un virtuose, Mehdi Zannad donc, un polyinstrumentiste surdoué et accessoirement nancéien. Fugu, c’est lui, projet musical placé sous le haut patronage de la sainte trinité (Beach Boys, Beatles, Kinks) et de cet autre brelan de mousquetaires (Zombies, The Left Banke, Love), tous bretteurs émérites, antiques pontes de la pop symphonique.

LES INDISPENSABLES 2017 - Laurel HALO

Laurel HALO - Dust (2017)

[Hyperdub] 294 HAL

Le nouvel album, ''Dust'', d’Ina Cube aka Laurel Halo est une facette inattendue de l’artiste, nous plongeant dans une pop solaire, construite autour de rythmiques accumulées aux confluences du free jazz et de l’expérimental, de la house et du r’n’b. S’entourant de collaborateurs issus d’univers éparses, Julia Holter, Klein, Eli Keszler, $hit & $hine et Max D, Laurel Halo déconstruit pour bâtir des univers brinquebalants, sur lesquels planent une étrangeté envoutante gorgée de géométries variables et instables, toutes portées par la liberté de création.

COMPILS CHICS #84 - LEGENDARY ROCKIN' R&B

COMPILATION : Legendary rockin' R&B - A collection of ultra rare black rockers from the 50s and early 60s (2010)
[BBE Records] 180 A. LEG

La série 'Legendary Rockin' R&B' de Keb Darge & Little Edith expose les perles rares et oubliées R&B des années 50 et 60. Actuellement, beaucoup de Dj funk de la scène underground de Grande Bretagne échangent leurs sons des années 70 contre ceux des années 60 et 50. Au grand plaisir de Keb Darge et de milliers de clubbers !

FIFTY YEARS AGO - 1967

NICO - Chelsea girl (1967)

[Verve Records] 2 NIC

Lorsque ce premier album solo sort en 1967, l'ex-mannequin Christa Päffgen, plus connue sous le nom de Nico, a déjà un passé plus que rempli. Après avoir fréquenté Coco Chanel, Dali et Fellini, elle part s'installer à New York où elle rencontre un certain Andy Warhol et passe dans les bras de Bob Dylan. Avec le premier, elle tourne, entre autres, un film expérimental qui offrira son titre à ce disque : ''Chelsea Girl''. Quant au second, Nico reprend ici son "I'll Keep It With Mine". Fraîchement émancipée du Velvet Underground où les luttes d'ego entre John Cale et Lou Reed furent âpres, la chanteuse donne libre cours à sa vision.

ITINERAIRE BIS #137 - Jon HASSELL

Jon HASSELL - Dream theory in Malaya : Fourth world vol.2 (1981)

[Eg Records / Tak:til Records / Glitterbeat Records] 450 HAS

Influencé par des courants aussi différents que la musique minimaliste, le jazz et les râgas indiens, le trompettiste Jon Hassell a lancé sa carrière au début des années 80 avec une série de disques visionnaires. Réédité par tak:til, la nouvelle sous-division du label allemand Glitterbeat, "Dream Theory in Malaya" prolonge "Possible Musics", un premier enregistrement composé avec Brian Eno. Si la rencontre des cultures du Nord et du Sud conforte le concept de "quatrième monde" cher au trompettiste américain, cet album transcende pourtant le précédent tome. Les cartographies ébauchées initialement par le tandem laissent place à un chapelet de sept plages oniriques.

LES INDISPENSABLES 2017 - ARIEL PINK

ARIEL PINK - Dedicated to Bobby Jameson (2017)

[Kemado Records / Mexican Summer] 2 ARI

Promis à la marge, le talentueux Californien est devenu à son corps défendant une icône pop en une quinzaine d’années. ''Dedicated to Bobby Jameson'', son très émouvant onzième album, se penche sur le destin d’un musicien avide de succès dans les sixties et mort en loser magnifique.

VINYL WEEK #73 - CULTURE

CULTURE - Cumbolo (1979)

[Frontline Records] 052.2 CUL

Paru en 1979, "Cumbolo" est le second des 4 albums, enregistrés pour Sonia Pottinger. Il parut également sur le label Frontline de Virgin, qui, à cette époque, prospectait en Jamaïque, afin de constituer un catalogue de reggae de qualité, but totalement atteint, car le dit catalogue ne contient que de purs joyaux roots comme cet opus.

ITINERAIRE BIS #136 - Piero MILESI & Daniel BACALOV

Piero MILESI & Daniel BACALOV - La Camera astratta (1988)
[Cuneiform Records] 450 MIL

Basé à Milan, en Italie, Piero Milesi a étudié les musiques électroniques et expérimentales au conservatoire «G. Verdi» à Milan après une formation en tant que violoncelliste. Il est diplômé de l'Université d'Architecture de Milan, où il a écrit une thèse sur les relations entre l'espace et la musique. Milesi a composé de nombreuses pièces pour des spectacles visuels, du ballet au film en passant par les feux d'artifice. "La Camera astratta" est la bande musicale d'une performance théâtrale du même nom créé en 1988. Electronique et minimaliste.

LES INDISPENSABLES 2017 - Kamasi WASHINGTON

Kamasi WASHINGTON - Harmony of difference (2017)
[Young Turks] 1 WAS

Complice de Kendrick Lamar, Thundercat, Flying Lotus ou The Gaslamp Killer, le saxophoniste Kamasi Washington irradie sur la scène californienne en pleine effervescence qui fusionne à l'envie jazz, culture hip hop et groove en tous genres. Véritable monument de jazz expérimental, son triple album "Epic", sorti il y a deux ans, avait propulsé le multi-instrumentiste et compositeur au rang de pilier de cette nouvelle génération créatrice. L'artiste vient de sortir son nouveau projet sur le label londonien Young Turks. ''Harmony Of Difference'', est une suite en six mouvements exaltant la richesse de la diversité au sens large à l'image du titre ''Truth'' digne des plus grandes oeuvres de spiritual jazz des années 60. 

LES INDISPENSABLES 2017 - Kaitlyn Aurelia SMITH

Kaitlyn Aurelia SMITH - The kid (2017)

[Western Vinyl] 294 SMI

Après des études de composition au prestigieux Berklee College of Music de Boston, Kaitlyn Aurelia Smith tombe amoureuse du Buchla Easel, célèbre synthétiseur analogique modulaire des début des 70’s aux possibilités illimitées. Digne héritière de Suzanne Ciani (avec qui elle a collaboré), l’Américaine crée un monde sonore extatique avec ses boucles rêveuses et son chant aérien, un monde hybride entre new age aventureux et folk synthétique. Avec ''The Kid'', l’Américaine tisse un tapis de sons électroniques pour ses compositions virevoltantes.