[Obscure Records]
Le Penguin Cafe Orchestra a été une sorte de libre assemblage de musiciens provenant d'horizons divers, mené par le guitariste, compositeur et arrangeur Simon Jeffes. Le groupe a été créé en 1974. Le Penguin Cafe Orchestra s'est produit et a enregistré des albums pendant 24 ans, jusqu'à la mort de Jeffes en 1997, des suites d'une tumeur au cerveau. « Music From The Penguin Cafe » est sorti originellement en 1976 sur le label expérimental de Brian Eno, Obscure Records.
[Raw Tapes]
Ilan Salem est une figure majeure du jazz israélien et l'un de ses flûtistes les plus influents. Diplômé du Berklee College of Music , il s'est produit dans les plus grands festivals de jazz et a enregistré avec de nombreux artistes israéliens de renom.
[Kranky Records]
La musique de cet album est une réflexion sur les voyages, au sens propre comme au figuré. Ayant vécu la naissance de mes enfants, le déclin et le départ de mes parents, et mes propres années d'exploration et de retour au bercail, le voyage m'apparaît comme la tropologie idéale pour sonder les mystères qui nous habitent. Le voyage, ses impressions, ses rituels, ses superstitions – ses possibilités et ses risques – s'ouvre sur le paysage de nos plus grandes interrogations, de nos peurs et de notre émerveillement.
[Full Time Hobbit]
Collection kaléidoscopique de folk, de jazz et de pop, Coin Collection 3 a été composée d'enregistrements de terrain sur magnétophone à bandes, de notes vocales sur iPhone et de prises studio brutes réalisées aux quatre coins du monde, le tout assemblé sur cassette dans le confort de son abri de jardin spécialement aménagé.
[Thrill Jockey Records]
Le groupe s'est d'abord formé autour de performances live hyperkinétiques et improvisées, avant de développer une série d'albums studio toujours plus audacieux. NRTYA, qui signifie « danse » en sanskrit, évoque le pouvoir spirituel de la musique et du mouvement, le groupe créant des ragas modernes transcendants qui propulsent le jeu profondément physique vers des plans d'existence supérieurs.
[Disques Dreyfus / Disques Motors]
Sorti en 1976, Oxygène a véritablement révolutionné la musique électronique en l'imposant au grand public, propulsant du même coup Jean-Michel Jarre au rang de star internationale. Evitant le côté froid de ses prédécesseurs allemands (Tangerine Dream, Klaus Schulze et Kraftwerk), le musicien français est parvenu à rendre accessible et universel un genre musical jusque-là réservé à un auditoire particulier, amateur de musique planante. Composé en partie sur des instruments aux patronymes aussi barbares que l’ARP 2600, l’EMS VCS3 ou le Korg Minipops-7 Rhythm Machine, Oxygene est une succession de variations sur un thème principal.
[Next Door Records]
Les récentes créations musicales de Luka Kuplowsky soulèvent une question lancinante : comment un poème peut-il voyager ? Son céleste. Paroles de la forêt. Vers somnolant dans le chant et la décomposition. Le langage des prairies murmurant l’infini. La lune composant des élégies sur la poussière. Adapter la poésie du poète ukrainien orphique Bohdan Ihor Antonych (1909-1937) en chanson, c’est trouver le compositeur en proie à l’incertitude : « Suis-je le médiateur d’un poème ? D’une vision ? Ou d’une force au-delà des sens ? »
[Mr Morezon Records]
L’histoire unissant la grande Etenesh Wassié aux musiciens de Freddy Morezon est longue : après un 1er album, culte, avec Le Tigre des Platanes, la collaboration se poursuit avec le bassiste Mathieu Sourisseau pour 2 albums Belo Belo (avec, entre autre, Gaspar Claus et Nicolas Lafourest en invités) et Yen Alem (avec Julie Laderach en invitée). Ce nouvel opus, ''Arada'', s’envisage autant comme le point d’aboutissement d’un travail amorcé sur scène depuis 2018 en trio, que comme un nouveau départ.
[Edition Records]
Le saxophoniste et compositeur visionnaire Ben Wendel présente BaRcoDe, un album électroacoustique audacieux pour saxophone et percussions. Ce projet réunit quatre vibraphonistes et percussionnistes de renom – Joel Ross, Simon Moullier, Patricia Brennan et Juan Diego Villalobos – et capture l'énergie de leurs résidences à la Jazz Gallery, enregistrée au Bunker Studio de Brooklyn. À travers des compositions complexes et une conception sonore immersive, BaRcoDe brouille les frontières entre musique de chambre, jazz moderne et expérimentation électronique, explorant de nouveaux horizons pour le langage créatif de Wendel.
[Marionnette Records]
Delphine Dora, compositrice et multi-instrumentiste française prolifique, nous offre sur Marionette une suite de pièces instrumentales pour clavier évoquant le futurisme et la transcendance. Installée en France et active depuis les années 2000, Delphine Dora, à travers ses remarquables projets solo et collaboratifs, tisse des liens subtils entre musique classique contemporaine, folk, ambient et poésie, explorant sans cesse de nouvelles sonorités.
[Guruguru Brain]
Go Kurosawa est multi-instrumentiste, producteur et cofondateur du label indépendant Guruguru Brain. Principalement connu comme batteur et chanteur de Kikagaku Moyo, il a passé la dernière décennie à tisser des liens entre Orient et Occident, son et silence, rock et rituel. «soft shakes » est une œuvre à part. Chapitre personnel de son parcours, cet album marque son premier opus solo, entièrement créé par lui-même et réalisé, pour la première fois, uniquement pour lui.
[Humpty Dumpty Records]
À l’avant-garde d’une musique dépouillée du fossé habituel instrument/machine et des factions stylistiques, Monolithe Noir poursuit sa quête créative avec un quatrième album, idéalement situé entre obsessions mélodiques, expérimentation sonore sans retenue et narration intime.
[Pingipung]
''Soft Centre'' est le nouvel album d’Iko Chérie, le projet solo de Marie Merlet, multi-instrumentiste française et basée à Londres. Elle mêle des textures teintées de dub, des voix teintées de pop, des guitares saturées de réverbération, des drones Casio et des bruits expérimentaux chaleureux – créant son propre son intime et fragile.
[International Anthem]
FLY or DIE II : bird dogs of paradise est la suite très attendue du premier album de la compositrice, trompettiste et (maintenant) chanteuse Jaimie Branch. Écrit (principalement) lors de sa première tournée européenne avec Fly or Die en novembre 2018, et enregistré en studio au fameux Total Refreshment Centre et en live au Café OTO à Londres à la fin de cette tournée, bird dogs of paradise est le résultat d'une branche insatisfaite qui a poussé son style distinct de composition progressive vers de nouveaux sommets.
[Late Night Tales]
Cette sortie marque le premier mix de Late Night Tales en plus de cinq ans, et lance l’année du 25e anniversaire de la série. Ce mix de 20 titres met en valeur les goûts et influences musicaux plus larges de Barry. Des classiques de la house comme « Power of Suggestion » de Lance DeSardi et le remix de Daniel Avery de Factory Floor, aux grooves abstraits de Freddie Da Stupid ou à la lecture inattendue par Ronald Langestraat du tube des années 70 de Boz Scaggs « Lowdown ». Par ailleurs, des sélections atmosphériques et riches en émotion comme « The Lacemaker » de This Mortal Coil et Annabi délicatement beau de Magic Spirit Quartet approfondissent l’arc narratif de la compilation.
[Earth Libraries]
Composé de huit titres pour à peine 28 minutes, il a l’avantage de proposer une diversité impressionnante de morceaux, passant allègrement de la pop psychédélique, parsemée ici et là de touches funk, afro, jazz ou post-punk, avant de se conclure par un final en piano solo. Le groupe nous vient de L’Île de Vancouver, il s’appelle Neighbourly, anciennement Speak Easy, et gagne franchement à être connu !
[Autoproduit]
Il est né Arthur Jacquin, a été élevé par un père chanteur et musicien dans les années 80. Il a flirté un temps avec le rap, sa plume en garde des traces, le psychédélisme, la pop avant d'imaginer tout à fait autre chose, une proposition singulière, hybride entre chanson, rock, électro et poésie. Si vous devez le ranger dans votre discothèque, mettez-le entre Suicide et Bashung, il devrait s'y plaire. Sur scène, avec son chapeau noir vissé sur la tête, son gilet en cuir sans manches, ce fan de John Fante (son pseudo en est la preuve) et d'Antonin Artaud, intrigue autant qu'il captive.
[The Roundtable Records]
La quasi-révolution de mai 68 en France a marqué l'apogée de la lutte de cette génération pour une vie nouvelle. Elle a dynamisé la contre-culture française, alors confidentielle mais bouillonnante, et a donné naissance à une scène musicale underground locale. Les groupes qui en ont émergé produisaient une musique bien moins conventionnelle que celle des groupes britanniques et américains. Leurs influences musicales et culturelles mettaient en avant l'improvisation, la disjonction et le mélange des genres : Soft Machine, Pink Floyd, Frank Zappa, le free jazz et l'activisme politique. L'arrivée du synthétiseur au début des années 1970 a encore amplifié ce phénomène.
[Marlow Records]
À l'image du mythique continent perdu qui lui a donné son nom, la musique de l'Atlantis Jazz Ensemble se situe quelque part entre les rivages de l'Afrique, de l'Europe et des Amériques, influencée par les courants jazz provenant des deux côtés de l'Atlantique.
[BMM Records]
Après deux EPs passés sous les radars du bizarre, le gang parisien d’Angoisse Magazine mettent de l’huile dans le moteur avec une signature chez les Nancéiens de BMM Records. Une très bonne nouvelle pour le rare groove français.
[Mexican Summer]
Entre le piano impressionniste, les motifs hypnotiques très ambient-shoegaze typiques des plus belles sorties solo de l’Américain et cette batterie downtempo revenue tout droit du projet Tarentel et de son post-rock feutré, les 20 minutes de toute beauté de l’introductif The Milky Sea annoncent à juste titre un nouveau sommet aux textures sensitives pour Jefre Cantu-Ledesma.
[Northern Spy Records]
''Of Return'' est un album qui parle d’un ancrage dans un contexte local, dans le travail collectif, dans la mémoire sonore et sociale de l’Afrique du Sud, et sur le fait de tendre la main vers l’extérieur, d’imaginer des solidarités qui dépassent les frontières géographiques et politiques. Musicalement, l’album perpétue les lignées qui façonnent l’œuvre de Gamedze et ouvre de nouveaux espaces de communion.
[Far Out Recordings]
Enregistré entre Rio de Janeiro et Los Angeles, Vila est grandiose, tendre, chaleureux, ludique et nostalgique. Sur cette œuvre d’une ambiance saisissante, les compositions délicates menées par la guitare de Nascimento, qui occupe le cœur du mix, sont entourées par les arrangements orchestraux époustouflants de Santos qui tourbillonnent dans toutes les directions : compliments, questionnements, réponses ; en conversation constante.
[Drag City]
Bill Callahan affine sa singularité musicale en conjuguant arrangements subtils et économie d’effets, loin de l’esthétique lo-fi de ses débuts. Les compositions se déploient entre folk, soul et honky-tonk, portées par des cuivres délicats et une instrumentation raffinée. Callahan y peint des paysages sonores mouvants où la pop se mêle à des touches country ou jazz, chaque morceau devenant tableau vivant d’une musique à la fois intime et expansive.
[Analog Africa]
Le label Analog Africa consacre un deuxième volet au chanteur Ranil et à son groupe Conjunto Tropical avec une sélection de 14 bijoux de cumbia psychédélique.
[Western Vinyl]
L'album marque les retrouvailles de Temple avec Doug Stuart (basse) et Kosta Galanopoulos (batterie), le noyau dur de son groupe Cascading Moms, dont l'alchimie instinctive assure l'équilibre parfait entre précision rythmique et fluidité mélodique. Ensemble, ils façonnent un son à la fois artisanal et fluide, livrant des observations pertinentes dans une douce tonalité.
[Whitelabrecs Records]
« An Ambient Decade » marque la 200e sortie de Whitelabrecs et célèbre les dix ans du label depuis son lancement en janvier 2016. Cette compilation rassemble des morceaux issus de tout le catalogue, retraçant les débuts du label, son évolution et les artistes et moments qui l'ont façonné.
[Zennez Records]
Né en Italie et installé à Amsterdam, le pianiste et compositeur Emanuele Pellegrini explore avec son trio les frontières du jazz contemporain. Avec cette formation, il a enregistré l'album ''Stories of Light and Dark''. Ce disque se déploie comme un voyage méditatif. Accompagné du bassiste Alessandro Fongaro et du batteur Nick Thessalonikefs, le trio explore un langage musical aéré où clarté et mystère, lumière et ombre, dialoguent.
[Born Bad / Carpaccio Cathédrale]
Ile de Garde, trio féminin nantais aux contours sonores nettement dessinés et à l'authenticité brute, déploie tout son arsenal sur Rage Blossom, un EP irradiant d'une tension palpable entre post punk, dark pop et psycho-wave. Un voyage immersif fait de tension, d'urgence, de beauté et d'étincelles électriques. Les trois musiciennes se propulsent et se relaient dans cette course haletante. Batterie aérienne mais saccadée, synthé qui bâtit strates après strate des paysages sonores puissants, et la voix qui élève les textes grâce à une palette riche et multifacette.
[Domino]
DISCOMBOBULATED est le nouvel album déroutant et envoûtant de Hen Ogledd, le projet collaboratif des artistes Dawn Bothwell, Rhodri Davies, Richard Dawson et Sally Pilkington. C'est peut-être leur œuvre la plus complexe et la plus intense émotionnellement à ce jour. Tour à tour emphatique et vulnérable, subtil et direct, joyeux et furieux, DISCOMBOBULATED est un album aussi étrange, complexe et émouvant que ce à quoi Hen Ogledd nous a habitués.
[Soul Jazz Records]
Indisponible pendant 20 ans, la compilation légendaire du reggae, 600% Dynamite, fait son retour ! 600% Dynamite est la compilation culte de Soul Jazz Records dédiée aux trésors de la musique jamaïcaine, mêlant reggae, ska, rocksteady, dancehall, soul, funk et dub dans un enchaînement irrésistible.
[Gigantonium Records]
Rafaëlle Rinaudo, improvisatrice et aventureuse, veut avec Spin & Spells nous ensorceler. Après avoir œuvré dans le groupe de jazz punk Nout, elle nous convie à une palabre acoustique en trio, où les sons électriques de sa harpe argumentent avec l’ailleurs pentatonique de la kora ngoni.
[Capitane Records]
Ce chanteur et musicien, natif de Boston et affilié à la scène anti-folk, nous offre ici 11 titres pour 38 minutes, qui rappelleront autant l’univers d’Herman Dune que celui de Townes Van Zandt. Rien de bien neuf ni de véritablement novateur dans ces chansons, mais simplement le plaisir d’écouter une suite de belles pièces country, folk, americana, très classiques, avec ici et là quelques jolis arrangements cuivrés.
[Raw Tapes]
Le nouvel album d'Amir Bresler est un recueil vibrant de morceaux, de rythmes et de titres complets enregistrés au cours des douze dernières années. Cette œuvre explore une grande diversité musicale, riche en surprises, collaborations et pépites. Mêlant instruments joués en direct et rythmes programmés, elle célèbre la créativité à l'état pur : une musique faite simplement pour le plaisir de créer.
[Trojan Records]
Réédition du disque de Symarip, groupe anglais de Reggae/Ska, sétant fait notamment remarquer en tant que backing band de Prince Buster. Paru en 1970 sur le mythique Trojan Records. Un groupe qui a ensuite inspiré la scène ska britannique 70/80 Madness, Specials, Selecter et de nombreux autres.
[Mayway Records]
Avec leur mélange envoûtant d'électro, d'art pop, de saudade et de sonorités latines alternatives, Ão s'est imposé comme l'un des groupes les plus captivants de la scène musicale belge. Ce quatuor a développé une voix singulière et inclassable, défiant toute étiquette de genre. Brenda Corijn, puisant dans ses racines mozambicaines et portugaises, chante en portugais et en anglais. Sa voix chaleureuse et magnétique s'entrelace avec les lignes de guitare ensoleillées de Siebe Chau, les nappes électroniques complexes de Jolan Decaestecker et les percussions éclectiques de Bert Peyffers.
[Les Disques Bongo Joe / Sofa Records]
Alain Péters est l'un des secrets les mieux gardés de la scène musicale de l'océan Indien et d'ailleurs. Sa musique est unique : un mélange de blues créole, de maloya et de folk international, qui vous saisit discrètement et ne vous quitte plus. Poète, musicien, chanteur et mélodiste, il a laissé derrière lui une poignée de chansons sublimes, rassemblées ici pour la première fois sur vinyle.
[Autoproduit]
Cet album est dédié à Anata, la cérémonie andine au cours de laquelle nous célébrons Pachamama avant la saison des pluies, en rendant grâce à la récolte par des offrandes et en appliquant le principe d’échange réciproque (Ayni) entre les gens et la nature.
[Escargot Musique]
Née au Panama, avant de s’exiler en Floride pour fuir la dictature de Noriega, Michelle Blades a roulé sa bosse, d’abord en Arizona, où elle a fait ses débuts sur la scène alternative, puis à Paris, une ville qu’elle a rejoint en 2012. C’est ici qu’elle développe depuis plusieurs années une discographie éclectique et inventive, qui puise tantôt dans la folk lo-fi, tantôt dans le rock psychédélique, tantôt dans un tas d’autres styles. Et quand elle n’écrit pas pour elle, Michelle Blades joue de la basse pour Pomme, arrange les morceaux de Flavien Berger, et signe la bande originale du film Las Hijas de Kattia Zúñiga.
[Full Time Hobby]
Le groupe britannique qui fête sa première décennie d’existence possède une discographie absolument impeccable, ce qui n’est pas rien. Après une escapade solo pour Rhys Edwards, l’heure est venue pour la formation de frapper de nouveau fort avec son successeur qui s’intitule ''Expo''.
[Artificial Owl Recordings]
Beaucoup de ces compositions sont nées de longues sessions de jam sessions dans son atelier, où la créativité coule librement. L’album met en valeur la maîtrise de Kurokhtine d’une vaste gamme de synthétiseurs, samplers, séquenceurs et effecteurs, mêlés à des plugins numériques complexes et un traitement méticuleux. Cette palette sonore crée un son riche et immersif qui fait le pont entre expérimental, ambiant et genres électroniques, offrant aux auditeurs une expérience profondément personnelle et évocatrice.
[Ze Records]
Le premier album solo éponyme d'Alan Vega est sorti en 1980, la même année que le deuxième album de Suicide, « Suicide : Alan Vega and Martin Rev ». Alors que le label de Suicide, ZE Records, souhaitait orienter le duo vers un son disco synthétique inspiré par la production de Moroder sur « I Feel Love » de Donna Summer, Vega aspirait à une autre direction. Il voulait explorer plus profondément les racines de son identité sonore, nourrie par le rockabilly, le rock 'n' roll des débuts et son admiration indéfectible pour Elvis Presley. Comblant le vide entre les enregistrements avec Suicide et le développement de ses propres compositions, Vega commença à créer son premier album et à se produire en concert pour affiner ce son.
[Home Normal]
Le duo nous offre un très beau disque d’ambient/drone, contemplatif et mélodique, tout en retenue, avec des textures fines, et des nappes claires, presque diaphanes.
[Apia Records / Les Disques Bongo Joe]
Né en 1944 en Martinique, Max Cilla a consacré sa vie à faire renaître la flûte de bambou, instrument traditionnel joué par ses ancêtres dans les champs, tombée dans l'oubli au début du XXe siècle. Fasciné par la musique cubaine et les rythmes latins, il composait et interprétait ses propres morceaux, accompagné des percussions traditionnelles de l'île. Il enregistra et publia La Flûte des Mornes Vol. 1 en 1981. Max Cilla a joué avec Archie Shepp à Paris, a participé à l'album Angola 74 de Bonga, a partagé la scène avec Tito Puente et Machito, et continue de jouer aujourd'hui.
[Pégazz & l'hélicon]
Tricératops est un trio jazz au format hors du commun. Constitué de Marc Benham (Piano-Orgue Hammond-appeaux-Compositions), Fidel Fourneyron (trombone), Émile Biayenda (Batterie-Percussions), le groupe joue un jazz unique, teinté d'influences africaines et baroques. Tricératops est augmenté d'un trio vocal invité sur trois compositions. Un jazz poétique, lyrique, fougueux et plein de surprises.
[Catalea / Viavox Production]
Capable de transformer la musique du sud de l'Italie en sons innovants mêlant la voix, les instruments traditionnels et l'électronique, Davide Ambrogio a conquis et marqué public et professionnels à chacune de ses représentations. Artiste phare de la scène néofolk actuelle italienne, il offre avec Mater Nullius, un puissant mélange de paysages sonores ancestraux et de vision contemporaine.
[Autoproduit]
Surprise de la fin d’année 2025, One Day Creatures révèle un véritable talent en matière de compositions folk. Derrière ce nom de scène, on redécouvre Gilles Yvanez, guitariste et compositeur, accompagné pour ce premier album de Julien Rivière au chant. Un disque lumineux et réconfortant, délicatement arrangé autour du violon, de la flûte ou du mellotron, dont le style évoquera forcément un peu celui de Nick Drake.
[Four Flies Records]
Merci Four Flies Records de nous faire redécouvri
r le Modern Sound Quartet, un groupe de jazz funk 70s, orienté library music, qui nous renvoie au meilleur des BO et du son milanais des années 70. Groupe de studio exceptionnel de musiciens de studio avec un groove redoutable, ils n’ont sorti qu’une poignée d’albums sous ce nom dans la seconde moitié des années 1970.
[Hubro Records]
Une collaboration entre le guitariste de pedal‑steel, Joe Harvey‑Whyte et le multi‑instrumentiste Geir Sundstøl pour un album folk, ambient, qui évoquera de vastes paysages naturels.
[Fire Records]
Pour son quinzième anniversaire, ''The Fallen By Watch Bird'' est réédité dans une version spéciale augmentée. Initialement paru sur le propre label de Weaver, Bird Records, cet album est une tapisserie de folk-rock psychédélique féminin puisant son inspiration dans le cinéma pour enfants d'Europe de l'Est, les contes populaires germaniques, les musiques de séries télévisées des années 70 et les bandes originales électroniques des années 80. Imprégné de synthétiseurs et de mysticisme, ce disque conceptuel abouti tisse des images de marins disparus, de télékinésie, d'oiseaux messagers et de sorcellerie blanche, autour des thèmes païens de la mort et de la renaissance.
