Bradley Thomas Turner - Haunted House Party (2024)
[Library Of The Occult records]
Un mélange de surf rock, de musique de film rétro et d'effets sonores : voici la recette de Bradley Thomas Turner pour une bande-son parfaite pour Halloween.
[Library Of The Occult records]
Un mélange de surf rock, de musique de film rétro et d'effets sonores : voici la recette de Bradley Thomas Turner pour une bande-son parfaite pour Halloween.
Another Dancer - The Plot (2026)
[Aguirre / Bruit Direct Disques]
L’inclassable quintet Bruxellois Another Dancer revient avec la plus grande élégance cet automne avec The Plot, leur deuxième album sort chez Aguirre et Bruit Direct Disques, toujours presque enfantin et cotonneux mais encore plus lumineux que le précédent. Il laissent la part belle à la rêverie et l’expérimentation, ne se cantonnant jamais à un seul versant de la pop.
June McDoom - Follow The Light (2026)
[Jagjaguwar]
Quelque part entre les bruits familiers de la maison et le fait d’être porté dans son propre lit, il y a ce silence qui n’appartient qu’à toi et à un toi de rêve – quelqu’un que tu n’as pas encore rencontré, mais pour qui tu fais des projets d’avenir et des promesses secrètes. Le premier album complet de June McDoom, Follow the Light, donne exactement l’impression d’explorer cet espace et d’avancer, de sortir du temps et de se réveiller ailleurs, un endroit à peine assez familier pour ressembler à un foyer mais qui est déjà totalement personnel et destiné à vous seul.
Compilation - Siritual Jazz 19 - West Coast USA Part 1 & 2 (2026)
[Jazzman records]
La côte ouest américaine est depuis longtemps associée à l'explosion populaire du « cool jazz » des années 50, mais partout où le jazz était joué, les courants modaux, afrocentriques et spiritualistes se sont également développés et épanouis – la côte ouest ne faisant pas exception. Après la guerre, Central Avenue à Los Angeles n'était devancée que par Manhattan comme le plus grand quartier de jazz des États-Unis. Cependant, si Manhattan était sans doute le centre névralgique du jazz à cette époque, c'est la Californie qui a exercé la plus grande influence sur la culture en général, attirant des personnes de toute l'Amérique vers sa contre-culture naissante des années 60.
Beth Orton - The Ground Above (2026)
[Partisan Records]
Depuis plus de 30 ans, Beth Orton est notre antenne vers le cosmos, la poétesse lauréate de forces trop vastes pour être embrassées d'un seul regard. Témoignage de son art, « The Ground Above » est à ce jour son œuvre la plus directe et la plus assumée : urgente, brute, incarnée et d'une audace émotionnelle rare, oscillant entre expression subconsciente et composition ample et intemporelle.
Marina Herlop - Dja Dja (2026)
[Autoproduit]
S'inspirant du concept littéraire du voyage du héros, le dernier album de la compositrice catalane est son plus ambitieux à ce jour : il est plus étrange, plus extravagant et plus éblouissant que tout ce qu'elle a fait jusqu'à présent.
Compilation - Beirut City Pop (2026)
[Habibi Funk Records]
Beirut City Pop rassemble dix titres issus de la scène des cassettes autoproduites libanaises de la fin des années 1970 et des années 1980, une époque où groupes éphémères et projets studio exploraient librement le disco, la pop, la soul, le jazz, la bossa nova, le rock et l'AOR. Nombre de ces musiciens appartenaient au même cercle d'amis gravitant autour de Ziad Rahbani et de son Bypass Studio, répétant, enregistrant et collaborant aux projets des uns et des autres.
Larry Manteca - Erotica 70 (2026)
[Four Flies Records]
Moquette moelleuse, flûtes jazz, synthétiseurs analogiques, rythmes funk, sonorités exotiques et chants sensuels à l'italienne : Erotica 70 est le nouvel album de Larry Manteca, groupe connu pour ses réinterprétations inventives et décalées des musiques de films italiennes classiques. Erotica 70 rend également hommage à Piero Umiliani, compositeur dont le nom est indissociable des comédies érotiques de l'époque, à l'occasion du centenaire de sa naissance.
Claptrap - Second Guessing (2026)
[unjenesaisquoi records]
Depuis plus de six ans, CLAPTRAP explore les frontières de la pop orchestrale inventive, porté autant par la qualité de ses compositions que par un goût constant pour l'expérimentation sonore. Leur musique se déploie comme une forme de pop tropicale progressive : une post-bossa déstructurée, chaleureuse, mélancolique et légèrement déjantée ; une exotisme baroque dansante, expérimentale et riche en texture.
Lee Perry & The Upsetters - Super Ape (1976)
[Island Records]
Lee Perry signe ici son chef-d’œuvre avec les Upsetters, groupe interchangeable avec lequel il façonne l’histoire du reggae pendant 10 ans de 1969 à la fin seventies, avant que ne brûle le « Black Ark », son si célèbre studio vaisseau d’enregistrement à toutes épreuves. En Jamaïque , l’album est sorti sous le nom de Scratch the Super Ape en juillet 1976 sur le propre label de Perry. La version jamaïcaine avait un ordre de piste différent de la version internationale sortie en août de la même année sur Island Records.
Groupe Sinsuke Fujieda - Fukushima (2025)
[Superfly]
Un album contemporain qui recèle toute l'énergie soul et modale des classiques du jazz japonais des années 70, sublimée par le brillant saxophoniste Sinsuke Fujieda, qui joue aussi bien du ténor que du soprano ! La formation est quelque peu atypique, avec la présence du violon de Fumiko Takeshita aux côtés du jeu de piano audacieux de Shinichi Tsukamoto – un pianiste qui insuffle une énergie communicative aux rythmes – et le précieux soutien de Shigero Kato à la basse, Kensaku Ohsumi à la batterie et Daisuke Alkhaly aux percussions !
Blind Yeo - The Lemoine Point (2026)
[Les Disques Bongo Joe]
Basé en Cornouailles, Blind Yeo s’est imposé ces dernières années comme l’une des voix les plus distinctives du paysage psychédélique britannique. Né de l’isolement du confinement avant de prendre forme lors d’une résidence formatrice à The Cornish Bank, le projet s’est développé comme un collectif ouvert, réunissant musiciens, artistes visuels et interprètes autour d’une pratique profondément collaborative. Sur scène, Blind Yeo dépasse rapidement le format d’un groupe, devenant une expérience totale façonnée par la transe, l’improvisation et la construction en temps réel, où son, corps et images s’entrelacent sous une forme en perpétuel changement.
Shir Frum - This Is The Cake (2026)
[Raw Tapes]
La chanteuse-compositrice Shir Frum décrit This Is The Cake, son deuxième album chez Raw Tapes, comme « beaucoup d’ouverture et de crudité, recouvert d’un papier cadeau très élégant » — 11 titres de folk intime qui résonneront auprès des fans de Jessica Pratt ou Leonard Cohen.
Compilation - Freaksville Records : 20 years Of Hidden Treasures (2026)
[Freaksville Records]
Pour celles et ceux qui ne connaîtraient pas encore le label Freaksville Records, je les invite à aller écouter la compilation concoctée à l’occasion des 20 ans de cette sympathique maison belge. Fondé à Liège par Benjamin Schoos et Jacques Duvall, puis installé à Bruxelles depuis une dizaine d’années, le label a su cultiver au fil du temps une identité bien à lui, sans jamais s’enfermer dans un genre musical.
Kangding Ray - SIRĀT (Original Motion Picture Soundtrack) (2025)
[Invada Records]
Plongé au cœur des étendues sauvages du sud marocain, SIRĀT est une odyssée viscérale et atmosphérique qui suit un père (Sergi López) et son fils à la recherche de leur fille et sœur disparue. Leur périple les conduit au cœur vibrant d’une scène rave nomade où la musique devient à la fois guide et fantôme – une pulsation obsédante qui propulse le récit dans l’isolement brûlant du désert. La bande originale envoûtante est au cœur du film: une fusion de minimalisme électronique et de textures sonores granuleuses qui soulignent les thèmes de la disparition, du lien et de la libération par le son.
Persica 3 - Cardinal (2026)
[Hidden Bay Records]
Enregistré dans un petit studio début 2026 à Montmartre, à Paris, ce projet s’appuie sur des dizaines de samples issus de morceaux des années 60 et 70, superposés à des guitares, des percussions, des pianos et des harmonies vocales, pour offrir une succession d’atmosphères variées – des chœurs chrétiens au post-punk en passant par le dub ! – et une mosaïque d’émotions liées par le thème commun de la famille. L’album trouve un apaisement dans le morceau final, une ballade expérimentale ponctuée par le chant du cardinal rouge, évoquant la présence d’un être cher.
[Drongo Tapes]
Ce groupe de Seattle propose un mélange organique de musique primitive américaine, de jazz spirituel et de drone, riche en mélodies planantes et en ambiances forestières. Reverse Death signe un album d'une simplicité trompeuse en surface, mais une fois la surface percée, l'auditeur se retrouve plongé dans un labyrinthe sonore subtil et infini, où l'exploration vaut la peine de se perdre.
Blue Lake - The Animal (Migrated) (2026)
[Total Union Records]
Pour le premier anniversaire de « The Animal », nous sortons « The Animal - Migrated », une édition augmentée de l'album avec des bonus : des démos inédites et des versions alternatives issues des sessions d'enregistrement. Cet album est le premier de Blue Lake à avoir bénéficié d'une période d'écriture plus longue, ainsi que de démos, de versions solo et de prises du groupe.
Holy Tongue - Basilikum (2026)
[AD 93]
Holy Tongue est un trio composé de Valentina Magaletti, Susumu Mukai et Al Wootton. Musiciens accomplis, ils créent une musique rythmique ample qui navigue librement entre dub, trance, post-punk, improvisation libre et psychédélisme cinématographique.
[Objet disque]
Enregistré à la Bergerie, un lieu unique dans les Corbières, avec Astrobal (producteur de Laetitia Sadier notamment), le disque respire la liberté, la prise de risque et l’amusement. On se surprend à penser autant à la pop US West Coast qu’à la chanson française à tête chercheuse. Gaétan rêve du futur, chante ses doutes et déploie son manifeste esthétique en 11 titres intemporels.
Compilation - Africamore : The Afro-Funk Side Of Italy 1973 to 1978 (2024)
[Four Flies Records]
Poursuivant l’engagement de Four Fly à explorer des périodes moins explorées de la musique italienne, Africamore nous emmène dans un voyage captivant à l’intersection de l’afro-funk et du paysage sonore italien durant les six années entre 1973 et 1978 – une époque où le disco se profilait à l’horizon et où le marché des nightclubs s’agrandissait rapidement.
Afro-Blue Persuasion - Live at Haight Levels Vol.1 (1967)
[Tramp Records]
« Live at Haight Levels » est la seule et unique performance live enregistrée par l’Afro-Blue Persuasion. Enfin, les chansons vont voir le jour après 52 ans ! C’est le jazz afro-cubain à son meilleur ! Un trésor époustouflant rarement trouvé.
Echoes of Zoo - Collective Intelligence (2026)
[Zephyrus Records]
Echoes of Zoo est de retour avec Collective Intelligence, un album qui vibre comme une meute lancée dans une mission. Inspirés par la coordination ingénieuse des animaux, ces morceaux célèbrent la magie qui opère lorsque les individus agissent à l'unisson. Puisant dans l'intelligence des essaims, des volées et des écosystèmes, l'album invite les auditeurs à repenser la manière dont nous, humains, pouvons relever ensemble les défis planétaires. Des rythmes africains profonds et des mélodies orientales envoûtantes, le tout entremêlé de touches occidentales. Une musique à la fois primitive et futuriste.
Vanishing Twin - Archives (2026)
[Fire Records]
Le trio protéiforme Vanishing Twin présente son nouvel album « Archives », un collage de compositions postmodernes qui transcende l'expérience partagée de la création. Le titre de l'album fait allusion à l'approche singulière de Vanishing Twin, qui consiste à écouter, assembler et retravailler quotidiennement leurs sessions d'enregistrement.
Jack Wyllie – Eternal Spring (2026)
[Gondwana Records]
Cofondateur de Portico Quartet et également membre du trio expérimental Szun Waves aux côtés de Luke Abbott et Laurence Pike, Jack Wyllie se produit aussi sous son propre nom. Son premier album se situe à la croisée du jazz, de la musique répétitive, du post-rock, ou encore de la musique néo-classique. S’y mêlent sonorités électroniques et acoustiques pour un résultat absolument remarquable.
Protomartyr - Hotel Usona (2026)
[Domino Recording]
Au cours des deux dernières décennies, Protomartyr – le chanteur Joe Casey, le batteur Alex Leonard, le bassiste Scott Davidson, le guitariste-multi-instrumentiste et coproducteur Greg Ahee – a construit l'une des œuvres les plus riches et souvent exaltantes de ces dernières années, en explorant les profondeurs de l'obscurité et en se confrontant à ce qui nous effraie, nous attriste, nous dégoûte, nous gêne et nous met en rage.
Edward Perraud - Singülar (2026)
[XJAZZ]
L’esprit de ce trio, Pascal Schumacher, Sebastian Studnitzky et Edward Perraud, évoque une relecture contemporaine de “Bitches Brew” de Miles Davis — mais pour notre époque. Même goût du risque, même fascination pour l’inconnu, transposés à travers trois voix singulières. Ce premier album est un échange brut, électrique, irrépétable entre trois esprits complices, rassemblés par une même pulsation. On y entend la trace sonore d’une première rencontre — spontanée, profondément connectée — où le jazz se dissout dans des textures ambient, le souffle, l’espace et le rythme.
Compilation - Studio One Dub Plate Special (2026)
[Soul Jazz Records]
Le label Soul Jazz travaille avec Studio One depuis près de 20 ans – et ils ont une oreille incroyable pour les œuvres sous-explorées dans les riches archives du label – qu’ils mettent vraiment à profit dans ce set limité de morceaux rares qui n’ont jamais été publiés.
PruVen - Unknown (2026)
[Auto-produit]
Avec un son que l’on peut décrire comme le hip-hop par excellence, Pruven livre des paroles tranchantes et stimulantes qui cela pourrait juste pousser les gens à arrêter de hocher la tête assez longtemps. L’emcee basé en Virginie/Connecticut réside désormais dans le Bronx, NY, apporte un respect profond à l’âge d’or du hip-hop à nos jour.
Baba Zula - XXX (2026)
[Glitterbeat Records]
Après trois décennies d'un parcours extraordinaire, le légendaire collectif stambouliote BaBa ZuLa revient avec XXX – une œuvre hypnotique, sans compromis et d'une vitalité incontestable, véritable manifeste de liberté artistique. Tissant ensemble des rythmes protéiformes, des ambiances hypnotiques portées par le saz et de profonds rituels sonores, ce nouvel album célèbre un groupe qui, depuis trente ans, n'a cessé de redéfinir les possibilités de la musique psychédélique turque.
[International Anthem Records]
Extra Stars est une expression profondément belle du monde sonore en constante évolution de Gregory Uhlmann, et se situe à un tournant du parcours musical du compositeur, producteur, guitariste et multi-instrumentiste basé à Los Angeles.