FIFTY YEARS AGO - 1974

Brian Eno - Here come the warm jets (1974)

[EMI]  

ans doute doté d'un fort capital sympathie, Eno s'entoure sans peine du beau monde de la pop et prog music pour concocter son premier album à l'inspiration arty glam: des King Crimson, des Hawkwind, des premiers couteaux de studios (Chris Thomas, Chris Spedding) et bien sûr des Roxy Music (en fait il ne manque que Ferry pour retrouver le combo au grand complet).Difficile de faire un disque d'une totale nullité avec de tels gens autour de soi. Mais imposer son propre univers avec autant de guest n'est pas chose aisée non plus. Et c'est que malgré sa médiocrité technique légendaire, Brian Eno a su parfaitement tiré parti de ses amis pour fomenter dès ce premier album un univers à soi très coloré.

FIFTY YEARS AGO - 1974

Sparks - Kimono my house (1974)

[Island] 2 SPA

Après deux albums américains produits par Todd Rundgren, les frères Mael s'installent à Londres et y recréent une nouvelle incarnation des Sparks. Ils publient alors cet album, leur plus gros succès grâce au génial single "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us". Excentriques visuellement et stylistiquement (la voix très aiguë de Russell, les arrangements grandiloquents), ce disque est d’une richesse exceptionnelle. Les Sparks dévoilent leur qualité de compositeurs pop, avec des mélodies luxuriantes, cette touche glam rock indéniable et le tout, enrobé d’un univers baroque omniprésent.

INDISPENSABLES 2022

Caleb Landry Jones - Gadzooks, vol. 2 (2022)

[Sacred Bones Records] 2 LAN

En septembre 2021, paraissant la 1ere partie d’un dytique (''Gadzooks'') avec 9 chansons pop-rock psychédéliques référencées 70’s. Un peu plus d’un an après, le chanteur, musicien et acteur nous livre la seconde partie où se mélangent une fois encore influences glam-rock, psyché pop, music-hall… comme on si on avait rassemblé dans une même pièce ses fantômes de Zappa et T-Rex... entre autres. Une fois les références identifiées, on constatera que ce garçon met toujours autant d’idées et de singularité dans sa musique et surtout qu’il sait écrire de bonnes chansons, aussi barrées et bordéliques soient-elles.

FIFTY YEARS AGO - 1972

Lou Reed - Transformer (1972)

[RCA] 2 REE

Produit par David Bowie (qui participe à la réalisation avec Mick Ronson), c'est sans doute le disque de glam le plus abouti. Intemporel... c'est bien le terme. Les morceaux de ''Transformer'' ont une saveur particulière, Lou Reed n'avait jamais réellement goûté au succès auparavant, ni avec le Velvet (pourtant si influent dans le monde musical), ni avec son premier opus éponyme. Mais l'association à Mick Ronson et à un David Bowie à qui tout réussissait à l'époque, fut une grande chose pour le New-Yorkais. Des titres rock acides comme ''Vicious'', des ballades poignantes comme "Perfect Day" ou des hymnes incontournables comme "Walk On A Wide Side"... voilà tout ce qui fait la puissance de cet album !

FIFTY YEARS AGO - 1972

Roxy Music - Roxy Music (1972)

[Virgin] 2 ROX

C’est de la rencontre entre Brian Eno et Bryan Ferry que va naître l’un des projets les plus ambitieux et atypiques de la décennie 1970. Mais ce n’est qu’avec l’adjonction du saxophoniste Andy Mackay, du batteur Paul Thompson et du guitariste Phil manzanera que le groupe va véritablement prendre forme, sous un nom fin et évocateur : Roxy Music. Ce premier album (1972) de Roxy Music est sans doute l’incarnation la plus pure du glam rock, dépourvue de tout opportunisme, passionnée, sincère, aussi novateur qu’inspiré.Cet album représente une vision de la musique populaire unique à l’époque, qui préfigure avec des décennies d’avance les grands orfèvres de la fusion ; et il est arrivé à séduire la critique comme le public.

FIFTY YEARS AGO - 1971

David Bowie - Hunky Dory (1971)

[RCA Victor] 2 BOW

Quand David Bowie publie ''Hunky Dory'' en 1971, le monde n'est pas tout à fait prêt à entendre ces histoires d'androgynes, adeptes d'Oscar Wilde. Lui, en revanche a pensé toute son entreprise, et avec cet album, il s'apprête à installer durablement son nom, ses métamorphoses et ses obsessions dans le paysage musical. ''Hunky Dory'' renferme tous ces ingrédients, des chansons comme "Changes" et "Life On Mars ?" diffusent instantanément l'insolent génie de Bowie. Un brin de cynisme pour ces textes irrévérencieux, et surtout un sens redoutable de la mélodie et des arrangements. 

VINYL WEEK #164

David Bowie - The Rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars (1972)

[Parlophone Records] 2 BOW

La gloire universelle de Bowie lui est venue de cet album. 11 morceaux parfaits, 38 minutes pour l'éternité. L'album raconte la grandeur et décadence de Ziggy Stardust, rockeur extra-terrestre qui deviendra superstar et s'achevera dans un rock'n'roll suicide. Maquillé à outrance, habillé en paillettes et satin, Bowie deviendra une icône, mais sera eclipsé par son propre personnage ! Il deviendra le chef de file du glam, qui disparaitra lorsque Bowie changera de style. Jouant à fond sur son look et son androgynie, Ziggy aura marqué, choqué son époque et decomplexé les bis, les travestis, les chanteurs à voix nasillarde.

LES INDISPENSABLES 2020

The Texas Gentlemen - Floor it !!! (2020)

[New West Records] 2 TEX

Au beau milieu de la production musicale actuelle, “Floor It !!!” ressemble à un véritable ovni tombé de nulle part. Cet album du groupe de musiciens de sessions The Texas Gentlemen prend à contre-pied tous les courants. Treize titres sont enchaînés entre instrumentaux cuivrés et parties chantées s’ouvrant à la pop psychédélique tout en s’inspirant à la fois des Beatles, d’Elton John et du Band. Sans s’attarder dans la démonstration, les Gentlemen prennent plaisir à basculer d’un thème à l’autre en greffant çà et là des touches de rhythm’n’blues, de jazz, de funk ou de folk. En découle une atmosphère digne des concepts albums rock des années 70.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #78 - Hubert LENOIR

Hubert LENOIR - Darlène (2018)

[Simone Records] 2 LEN

Ingénieux, le jeune Québécois mêle jazz et glam rock flamboyant sur ce premier album solo. Avec l’acceptation de soi pour manifeste. Réputation flatteuse : à 23 ans, Hubert Lenoir serait le nouveau petit prodige du Québec, au look androgyne, aux attitudes provocantes, aux influences musicales foisonnantes, et dont ce premier album inspiré d’un roman de sa compagne mettrait en lumière les rêves et malaises de sa génération. Rien que cela ?

VINYL WEEK #91 - T.REX

T.REX - The Slider (1972)

[Ariola Records] 2 TRE

"The Slider" est sorti en 1972 à peine 10 mois après "Electric Warrior". L'album devait servir de support pour une tournée Nord-Américaine, car il restait les USA à conquérir. La recette est toujours la même et imparable : des riff de rock sur trois accords, des arrangements de cordes équilibrés, et les chœurs surpuissants de la paire Mark Volman et Howard Kaplan (alias Flo et Eddie) les chanteurs des Turtles et de Frank Zappa.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #44 - STARCRAWLER

STARCRAWLER - Starcrawler (2018)

[Rough Trade] 2 STA

Formé il y a seulement deux ans, Starcrawler ne cesse de poursuivre son ascension. S'imposant progressivement comme un groupe live rythmé par les performances quelques peu perturbantes de sa charismatique chanteuse Arrow De Wilde, la formation oroginaire de Los Angeles s'est vu gratifiée d'une signature chez le réputé Rough Trade Records. Influencé par d’Iggy Pop, Nirvana, New York Dolls mais également Hole, le quatuor californien, aidé de Ryan Adams à la production, sort ce premier album bien rock'n'roll !

VINYL WEEK #70 - PHANTOM OF THE PARADISE (B.O.F.)

Paul WILLIAMS - Phantom of the paradise (B.O.F.) (1974)

[A&M Records] 520 PHA

''Phantom Of The Paradise'', c’est l’histoire de Swan, célèbre producteur de disques qui recherche la musique parfaite pour l’ouverture de son club ''le Paradise''. Winslow Leach, compositeur brillant mais naïf, se fait voler sa cantate rock par Swan qui lui fait miroiter un contrat en or. Emprisonné puis défiguré dans la vaine tentative de sauver son œuvre musicale, Winslow décide de se venger en revenant hanter le Paradise. La première chose qui frappe dans cet opéra rock, c’est l’esthétique extravagante des seventies qui oscille entre rétro et futurisme fantastique. Mais au delà de l’esthétique outrancière, c’est la musique qui est bien le sujet d’étude principal du film.

VINYL WEEK #57 - David BOWIE

David BOWIE - Aladdin Sane (1973)

[RCA] 2 BOW

1972, Bowie vient non seulement de livrer à la face du monde un album de légende ("Ziggy Stardust") mais il produit coup sur coup trois disques essentiels pour l’avenir du rock : "Raw Power" d’Iggy & the Stooges, "Transformer" d’un Lou Reed en pleine dégringolade existentielle, et à un degré moindre, "All The Young Dudes" de Mott the Hoople. Après cette année artistiquement très riche, David Bowie démarre 1973 sur les chapeaux de roue, l’homme caméléon frappe très fort avec la sortie de "Aladdin Sane".

ITINERAIRE BIS #107 - Alain KAN

Alain KAN - Et Gary Cooper s'éloigna dans le désert... (1975)

[Les Disques Motors] 099.2 KAN

Ce 14 avril 1990, plusieurs témoins affirmeront l'avoir aperçu sur un quai de métro parisien; ce sera la dernière fois, plus la moindre nouvelle, le plus petit signe de vie depuis. Baisser de rideau mystérieux et inexpliqué à l'image du personnage, électron libre avant-gardiste et incompris du paysage musical français. Bien des qualificatifs siéraient à Alain Kan: dandy glamour, premier punk de l'Hexagone, David Bowie français...Pourtant lorsque le beau-frère de Christophe sort ses premiers EPs entre 1963 et 1964 (aucune composition de sa plume, reprises de succès américains), personne ne se méfie de ce crooner variété sans le moindre relief artistique.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #16 - The LEMON TWIGS

The LEMON TWIGS - Do Hollywood (2016)
[4AD] 2 LEM 

Deux frangins de 18 ans sous le nom de The Lemon Twigs nous sortent un premier album aux allures de juke-box, nourri de pop 60's et 70's. Il y a des albums qui demandent de nombreuses écoutes pour en apprécier toute la profondeur et la richesse et il y a en d’autre qui, au bout de trois titres, se retrouvent immédiatement dans votre playlist pour plusieurs semaines. Aux commandes du projet, deux jeunes frères, Brian et Michael d’Addario, forcément influencés par les disques de leur parents. Soit de la pop tendance glam, allant des Beatles à Queen en passant par les Beach Boys, David Bowie et T-Rex. Aidés par l’ex Foxygen Jonathan Rado à la production, “Do Hollywood” se révèle une agréable surprise.